Mugiwara Blog

Poche ragazze da quelle parti!

2012-02-08T12:08:00.004+01:00

Post veloce veloce per avvisarvi che questa settimana è iniziato il ristampone di PK insieme alla Gazzetta e al Corriere.
Il primo volume (1,99 euri insieme al quotidiano) contiene i tre numeri zero ed è da recuperare assolutissimamente.
Io ovviamente l'ho preso e credo che prenderò anche le uscite successive, visto che la mia vecchia collezione pikappica ha qualche buco e svariati numeri sono andati perduti come lacrime nella pioggia (insieme ai vecchi numeri di Game Power e Super Console, sigh).

Magari non sarà una ristampa esattamente a buon mercato (dal secondo numero in poi sono 9,90 euro a botta), ma oh, chi all'epoca non ha seguito PK non ha scusanti e ha l'obbligo morale di spararsela tutta.
Del resto non stiamo parlando di un fumettino Disney qualsiasi, ma di quello che, secondo il sottoscritto, è il miglior fumetto italiano di sempre.

Poi sì, magari la mia visione è un attimino distorta dalla nostalgia, per carità, del resto PK è stato il fumetto che ha segnato la mia permanenza alle medie, gli ultimi anni della mia infanzia e bla bla bla...
Ma alla fine anche no, perchè PK è oggettivamente una roba bellissima, una rivisitazione dell'universo Disney in salsa sci-fi che trasuda classe non solo dalle storie, ma persino dai titoli dei singoli albi.
Insomma, fiondatevi in edicola che ne vale assolutamente la pena!

Mission: Impossible - Ghost Protocol

2012-02-07T17:49:00.005+01:00

Aspettative pienamente soddisfatte.
Il nuovo Mission: Impossible è un vero e proprio ottovolante, un action movie dal ritmo semplicemente pazzesco, girato splendidamente, pieno di scene spettacolari e con un mucchio di gadget assurdi (che però, ogni tanto, fanno cilecca).
La scalata del grattacielo di Dubai è probabilmente una delle robe più esaltanti che mi sia capitato di vedere al cinema di recente e vale quasi da sola il prezzo del biglietto.

Tutto bello insomma.
Difficile dire se questo Mission: Impossible sia il migliore della serie o meno, anche perché tra le altre cose è passato un decennio buono dall’ultima volta che ho visto i primi due film e di conseguenza me li ricordo veramente pochissimo.
Quel che è certo è che stiamo parlando di una delle migliori pellicole action degli ultimi anni, probabilmente la migliore in assoluto se robe zarre come Fast 5 o A-Team non sono troppo nelle nostre corde.
Anche se oddio, l’incipit di Mission: Impossible III (che ho rivisto giusto ieri sera) a mio avviso non si batte in alcun modo, non c’è proprio un cazzo da fare, è una roba bellissima e in puro stile Abrams.

Bizzarro che sia proprio il rewatch del terzo episodio della serie a mettere in risalto l’unico grosso difetto di Ghost Protocol, vale a dire la mancanza di un “cattivo” carismatico.
In Mission: Impossible III Davian, interpretato da un grandioso Philip Seymour Hoffman, era un villain coi contromaroni, uno stronzo bastardissimo e implacabile che impiantava cariche esplosive nelle teste di chiunque osasse ostacolarlo e che riusciva a far paura anche quando si trovava apparentemente con le spalle al muro (“Come ti chiami?”).
In Ghost Protocol abbiamo invece un antagonista abbastanza insipido, che proprio non ce la fa a bucare lo schermo.
Ed è un peccato, perché per il resto tutto il cast funziona alla grande.
Tom Cruise è come al solito perfetto nei panni di Ethan Hunt. E qui mi sento di spezzare una lancia a favore del nostro nanetto, che sarà anche un pazzo che crede negli alieni, ma nei film in cui è in parte rulla sempre tantissimo. Inoltre in coppia con Renner secondo me funziona daddio.
Paula Patton ottima nel ruolo della gnocca di turno, anche se un mio amico juventino dice che sembra la versione femminile di The Rock (don’t ask).
Simon Pegg è la spalla comica e… Va bè, è lo Shaun di Shaun of the Dead, che altro vi devo dire?
Dulcis in fundo: c’è pure Sawyer di Lost che fa una comparsata.

Film divertentissimo dunque, il mio 2012 cinematografico non poteva iniziare meglio di così.
Da un bel blockbusterone spensierato è francamente difficile chiedere di meglio. Se ci fosse stato un antagonista ai livelli di Davian probabilmente starei parlando di Best Mission: Impossible Evah senza se e senza ma.
Comunque sia, nonostante questo, approvato in pieno.

Resident Evil Revelations

2012-02-02T12:10:00.005+01:00

Se la memoria non mi inganna, non c’è mai stato un Resident Evil portatile degno di questo nome.
Verso la fine degli anni 90 c’era in ballo una conversione del primo Resident Evil per Game Boy Color, ma il progetto era fin troppo ambizioso, quindi Capcom lo cancellò e ripiegò su Resident Evil Gaiden, titolo che non mi pare sia passato alla storia esattamente come un gran capolavoro.
Revelations è quindi il primo vero Resident Evil da passeggio che non ha nulla da invidiare ai fratelli maggiori usciti su console casalinghe.

Nella sua atmosfera orrorifica questo Resident Evil ricorda una via di mezzo tra Resident Evil 4-5 e i primissimi capitoli della serie.
Non bisogna aspettarsi un titolo in grado di rivaleggiare con il primo e il secondo episodio, ma la nave da crociera infestata da orrende mutazioni genetiche è una location che funziona splendidamente bene.
Funzionano un po’ meno le altre ambientazioni proposte, ma non è un grosso problema considerando che la maggior parte del gioco si svolge proprio sulla nave.

Dal punto di vista del gameplay il titolo Capcom assomiglia ovviamente agli ultimi due Resident Evil usciti, quindi stiamo parlando di un gioco d'azione in terza persona in cui si passa parecchio tempo a sparare. C'è da dire che qui le munizioni vengono distribuite con maggiore parsimonia e questo contribuisce ad aumentare quella sensazione di "sopravvivenza precaria" che si era andata un po' perdendo nel quarto e nel quinto capitolo della serie.
E’ stato poi introdotto un nuovo oggetto, una specie di scanner che consente di analizzare nemici e ambienti circostanti per trovare item nascosti.
Il livello di difficoltà è ben bilanciato e sorprendentemente (anche a normal) offre un buon livello di sfida. Se non si sta attenti si può arrivare a morire parecchio, soprattutto durante i boss fight e nelle sezioni in cui i nemici ci attaccano a ondate.
I controlli funzionano abbastanza bene. Ho giocato con il circle pad pro che, pur essendo un accrocchio brutto come la morte, migliora sensibilmente i comandi del gioco, ma ho provato la demo utilizzando il 3DS liscio e anche così mi pareva di trovarmi abbastanza bene.

Certo, come sempre i controlli di Resident Evil sono un po’ legnosi, proprio in Capcom non ce la fanno a sfornare un survival horror che si controlli in maniera fluida tipo Dead Space, ma Revelations si lascia giocare senza problemi anche durante le situazioni più concitate.
Ci sono anche nuove idee abbastanza carine, come la possibilità di sparare mentre si è a terra e le sezioni subacquee.
Non mancano poi i puzzle da risolvere tramite il touch screen, anche se si tratta quasi sempre di enigmi semplicissimi e francamente trascurabili.

Un Resident Evil convincente dunque, che colpisce anche dal punto di vista grafico.
Il 3DS viene sfruttato a dovere e Revelations è sempre un bello spettacolo visivo. Il 3D non è esattamente incisivo come in Mario 3D Land o Mario Kart 7, ma garantisce comunque una buona dose di profondità e di immersione.
Giocare a Resident Evil Revelations al buio, con un paio di cuffie e il 3D attivato è sicuramente una bella esperienza.

Resta il fatto che stiamo parlando di una tipologia di gioco che non si adatta un granchè bene alla fruizione portatile, anche se bisogna dare merito a Capcom di averci provato in tutti i modi a spezzettare e alleggerire l’azione di gioco.
Prima di tutto con l’introduzione dei checkpoint e poi con la suddivisione del gioco in episodi, con tanto di riassunto della puntata precedente all’inizio di ciascuno di essi (ciao Alan Wake).
C’è poi il problema della storia, che è un’accozzaglia di eventi abbastanza deliranti. Anche qui però ci sono delle novità gradevoli, per esempio vengono introdotti due comprimari che per una volta non sembrano fotomodelli e riescono addirittura a fare un paio di battute divertenti!
E poi seriamente, esiste ancora gente che si aspetta qualcosa dalla storia di Resident Evil? Personalmente a me basta che diano una bella ambientazione da film horror e un pretesto per sparare a zombi/aberrazione di vario genere, poi mi accontento anche di una trama da B-Movie.

Revelations è dunque un validissimo Resident Evil che non scende a compromessi.
E’ un gioco di indubbia di qualità che, tra le altre cose, propone un’offerta ludica che si distanzia in maniera abbastanza marcata da quella che fino ad ora è stata proposta dalla ludoteca del 3DS (ludoteca che comunque inizia a farsi interessante).
E insomma, storia insegna che più varietà c’è su una console, meglio è.
Quel che è certo è che, dopo Resident Evil Rebirth e Resident Evil 4, abbiamo un’ulteriore conferma che i Resident Evil che escono sulle console Nintendo rullano tantissimo.
Anche se oddio, in effetti non è che lo Zero fosse ‘sta gran roba da quel che ricordo.

Noticina a margine: solo io vedo probabilissima una conversione pompata di Revelations per PSVita?
Anche perché, altra curiosità, questo Resident Evil in origine doveva uscire su PSP. Ricordate quel Resident Evil Portable annunciato all’E3 2008 che poi è sparito nel nulla? Era palesemente questo, dai.

Visto che ci siamo, fatemi dire due cose anche a proposito del trailer di Resident Evil 6 uscito pochi giorni fa.
A me è piaciuto parecchio.
Trovo un po’ stupido lamentarsi delle presunte contaminazioni da Vanquish e da Gears of War.
Prima di tutto perché ben vengano se aiutano a svecchiare il gameplay e a renderlo meno ingessato. In secondo luogo perché su, anche il primo Resident Evil, nel lontano 1996, era palesemente ispirato ad Alone in the Dark. E nessuno si lamentava troppo.
Capisco che molti disprezzino dal profondo la svolta action della serie e avrebbero gradito un ritorno alle origini (o alle atmosfere del primissimo trailer di Resident Evil 4), pure io un po’ ci speravo, ma francamente non è che ci credessi un granchè.
La cosa che traspare abbastanza chiaramente da questo trailer è che Resident Evil 6 tenterà di far contenti tutti, proponendo alcune sezioni più horror e altre più action.
Se quel che ne verrà fuori sarà un titolo spettacolare e bello da giocare bè, a me andrà benissimo.
Per la storia vabbè, come dicevo prima ormai ho perso definitivamente le speranze di vedere qualcosa che abbia senso, quindi pace.
Però devo dire che la parte con Leon (che sembra Sawyer di Lost pettinato come Sanji di One Piece) mi gasa veramente tantissimo.

The Elder Scrolls V: Skyrim

2012-01-27T11:32:00.006+01:00

Vasto, abbondante, longevo, impressionante.
Questi quattro aggettivi definiscono al meglio quello che é l'ultimo episodio della serie The Elder Scrolls.
Dopo 62 ore di gioco sono finalmente giunto al termine della main quest, ma le mie avventure a Skyrim sono ben lontane dalla conclusione.
Mi mancano ancora tutte le quest relative alle gilde dei maghi e dei ladri, tutta la Confraternita Oscura, buona parte delle quest Daedriche e un sacco di missioncine secondarie che mi sono lasciato indietro. Oh, c'é pure una cittá che non ho ancora visitato, a proposito. Senza contare che il mio personaggio é al livello 35 e insomma, non puntare all'achievement del livello 50 mi pare brutto.

Da quello che ho scritto si puó facilmente dedurre che Skyrim é un'esperienza sontuosa, un giocone imponente che stordisce il giocatore mettendogli di fronte centinaia di cose da fare e da vedere.
Da vedere sí, perché buona parte della bellezza del gdr Bethesda risiede anche nel fascino dei suoi paesaggi, nelle imponenti montagne seminascoste dalle nuvole basse, nei fiumi che scorrono impetuosi a valle, nell'aurora boreale che dipenge il cielo notturno di tinte multicolori o nella spettacolaritá architettonica di cittá come Markarth.
Pur non potendo contare sull'impatto grafico di un Oblivion (che usciva a inizio generazione, quando a certe robe non eravamo ancora abituati) o su un comparto tecnico degno delle produzioni PC piú recenti e spettacolari, Skyrim fa il suo dovere, instillando costantemente nel giocatore una sensazione di genuino stupore.

Molti dei difetti del suo predecessore sono stati limati e corretti. Ora i dungeon non sono piú noiosi corridoi tutti uguali, molto spesso offrono anzi scorci in grado di rivaleggiare con quello che si vede in superficie.
Anche le quest sanno essere varie e mai banali, in ogni momento si puó incappare in qualche missione secondaria.
Anche compiere l'azione piú ordinaria del mondo, tipo leggere un libro, puó far comparire una nuova voce nel nostro diario delle quest.
E a proposito di libri: sono tantissimi e interessantissimi. Chiunque abbia passato una vita sui codex di Mass Effect e Dragon Age troverá pane per i suoi denti.
In Skyrim si può leggere di tutto: dai polverosi volumi di storia di Tamriel ai libercoli che danno consigli sulle donne da rimorchiare.

Permangono alcuni difetti storici della serie.
I bug purtroppo sono presenti, anche se per fortuna finora non ne ho trovati di così gravi da pregiudicare la godibilità del gioco.
In secondo luogo il sistema di combattimento é come sempre un po' legnoso e approssimativo.
Peró su quest'ultimo punto sento di dover fare un'osservazione, perché se é vero che il combat system non é dei piú eleganti, é anche vero che in Skyrim, paradossalmente, combattere é dannatamente divertente.
Probabile che dipenda anche dal modo in cui viene utilizzato un personaggio e dalla difficoltà a cui si gioca, ma a dirla tutta mi diverto un mondo a uccidere draghi alternando urli, arco e spadone. E utilizzo la magia quasi solo per curarmi, probabilmente se facessi un uso maggiore delle scuole di distruzione ed evocazione mi divertirei anche di piú.
Ho infatti una mezza idea di crearmi un secondo personaggio e provare ad affrontare il gioco in modo più “magico”, per vedere come cambiano le carte in tavola.

The Elder Scrolls V é insomma un gioco epico sotto tutti i punti di vista.
Il free roaming in salsa fantasy non é mai stato cosí entusiasmante e varrebbe la pena di giocare a questo titolo anche solo per perdersi nella gigantesca regione di Skyrim, facendosi avvolgere da quel bellissimo sense of wonder che sanno trasmettere solo i videogiochi migliori.
Se il titolo Bethesda fa giá impressione così com’è adesso, non oso pensare a cosa potrá essere tra qualche tempo, quando saranno usciti centinaia di mod (giá ce ne sono svariati ora) e una bella caterva di DLC.
Ecco, per quanto riguarda i DLC sono molto curioso.
Shivering Isles di Oblivion era parecchio carino e in futuro mi auguro di vedere qualcosa di altrettanto valido anche per Skyrim.
Ma per il momento meglio non pensarci, mi aspettano almeno altre 40 ore di gioco liscio!

A differenza di Oblivion, che a suo tempo giocai su 360, Skyrim me lo sono gustato su PC.
Ammetto che un po' mi disturba averlo comprato su Steam e non avere una bella versione boxata a far mostra di sé nella libreria, ma in fondo chissenefrega.
Le immagini a corredo della recensione vengono tutte dalla mia partita. Su PC c'é questa cosa bellissima di poter fare screenshot in qualunque momento, cosa che esigo sia presente di default su TUTTE le console della prossima generazione.

Ready Player One

2012-01-25T11:22:00.005+01:00

Ready Player One non é un capolavoro assoluto.
Di fatto il libro di Ernest Cline non é esattamente scritto in maniera impeccabile, é incredibilmente derivativo e non se la gioca assolutamente con i grandi capolavori della letteratura.
Stiamo parlando di un libro scorrevolissimo, che coinvolge tantissimo, ma che nessuno si sognerebbe mai di definire "punto di riferimento per il genere sci-fi".
Ciononostante, se come il sottoscritto amate i videogiochi, avete visto un'infinitá di volte film come Star Wars, Blade Runner o Ritorno al Futuro e adorate qualsiasi cosa riguardi la cultura nerd anni '80, allora ignorate quello che ho appena scritto.
Perché per voi Ready Player One é una lettura obbligata, che amerete in maniera viscerale dalla prima pagina fino all'ultima.

Ma andiamo con ordine e spieghiamo un paio di cosette.
Ready Player One si svolge nel 2044, in un futuro in cui l'umanitá sta affrontando da decenni una pesantissima crisi economica ed energetica.
Il mondo sta andando a puttane. La maggior parte della popolazione mondiale é ridotta alla fame e alla povertá, vive in fatiscenti baraccopoli e ogni giorno deve fare i conti con una vita difficile e pericolosa.
La civiltá umana si sta avviando inesorabilmente verso il tracollo.
L'unica via di fuga, in questo mondo orribile, é rappresentata da un videogioco: OASIS.
Oasis é un gioco multiplayer online in cui gran parte dell'umanitá si rifugia per "scappare" dalla dura realtá di tutti i giorni.
Chiamarlo "gioco" é estremamente riduttivo visto che, interfacciandosi ad esso tramite una sorta di casco per la realtá virtuale, lo si puó utilizzare anche per lavorare, andare a scuola e fare ogni genere di attivitá che ci viene in mente.
Oasis é composto da centinaia di mondi diversissimi l'uno dall'altro.
Alcuni sono a tema cyberpunk, altri a tema fantasy, altri ancora sono interamente coperti da riproduzioni di luoghi reali.
Non solo, perché su Oasis si possono trovare persino pianeti che riproducono minuziosamente mondi visti in altre opere di fantasia del passato. Chi vuole puó girovagare liberamente per tutti i sistemi della galassia di Star Wars o guadagnare punti esperienza combattendo orchi nella Terra di Mezzo.
Insomma, Oasis, pur essendo a tratti inquietante, é il sogno bagnato di qualunque nerd.

Un giorno James Halliday, geniale creatore di Oasis ossessionato da videogiochi, cinema e musica anni '80, muore senza lasciare eredi.
Prima di schiattare lascia un messaggio a tutti gli utenti di Oasis in cui afferma di aver nascosto un Easter Egg all'interno del gioco. Chi troverá questo Easter Egg, risolvendo tutti gli enigmi che lui ha seminato all'interno della simulazione, erediterá tutto il suo patrimonio e il controllo stesso di Oasis.
Parte cosí una gigantesca caccia al tesoro in cui tutti iniziano a studiare e a setacciare gli interessi di Halliday per cercare di decifrare l'unico indizio che ha lasciato prima di morire.
Giocare a vecchi giochi o guardare film usciti negli anni '80 fino a impararli a memoria sembra l'unico modo per arrivare a mettere le mani sull'Easter Egg.
Nonostante gli sforzi dei milioni di Gunter (vale a dire gli Egg Hunter), dopo cinque anni nessuno é ancora riuscito a fare un minimo passo avanti nella ricerca dell'Easter Egg.
Proprio nel momento in cui il testamento di Halliday inizia a sembrare ormai una leggenda metropolitana, un ragazzo povero in canna di nome Wade Watts riesce a risolvere la prima parte dell'enigma e prende cosí il via la storia di Ready Player One.
E qui si ferma anche il mio riassuntino, visto che non voglio rovinarvi la lettura.

Ready Player One é una storia avvincente e dotata di gran ritmo, uno di quei libri che inizi e non riesci a mollare fino a quando non sei giunto alla fine.
Me lo sono divorato nel giro di due giorni, cosa abbastanza rara considerando che di solito i miei ritmi di lettura sono pachidermici.
Come si puó intuire dalla sua premessa, é un romanzo ricco di citazioni e di riferimenti alla cultura pop anni '80.
I film, le canzoni e i videogiochi citati sono innumerevoli e la cosa bella é che questo marasma di citazioni non appesantisce minimamente la lettura, che come ho detto risulta sempre acchiappante.
Ma Player One non é un romanzo videoludico a tutto tondo solo per una questione di citazionismo, lo é anche per come i videogiochi e la cultura nerd si pongono costantemente al centro della vicenda.
Spesso si ha l'impressione di leggere una sorta di Harry Potter piú adulto in cui i videogiochi e le meraviglie del mondo nerd prendono il posto della magia.
Del resto stiamo parlando di un libro in cui i personaggi salgono di livello, equipaggiano armature atomiche e spadoni elfici, mettono in ordine il loro inventario, prendono allegramente per il culo gente piú forte di loro in territori non PvP, risolvono le dispute giocando a vecchi arcade e si spostano a bordo di caccia Tie o DeLorean volanti.
E' un libro in cui i videogiochi, ma anche e soprattutto i videogiocatori stessi, sono i protagonisti.

Ready Player One é un romanzetto leggero e mai troppo pesante, sebbene (neanche troppo di sfuggita) tocchi argomenti abbastanza spinosi come l'isolamento o la dipendenza da giochi di ruolo online.
Fortunatamente Ernest Cline evita di spaccare troppo le palle in questo senso e preferisce concentrarsi sullo sviluppo serrato della vicenda invece che ammorbarci calcando eccessivamente la mano sulla condizione grottesca in cui si trova il genere umano ormai assuefatto da Oasis.
Anche perché é una cosa che leggendo il libro si riesce a percepire benissimo attraverso gli occhi del protagonista (o almeno, io l'ho percepita e non ho sentito il bisogno di ulteriori pippe mentali).
Qualcuno potrebbe dire che in questo senso il potenziale di un libro come Ready Player One é sprecato, che si poteva osare di piú, ma io non la vedo cosí visto che il tutto funziona e il messaggio trasmesso dal libro mi pare chiaro.
Anche la caratterizzazione dei personaggi, pur essendo semplice ed essenziale, funziona alla grande e i rapporti tra Wade e i suoi amici virtuali sono quasi sempre ben tratteggiati.
C'é persino lo spazio per una bella storia d'amore e ovviamente non manca il nemico malvagio e implacabile che deve essere fermato a tutti i costi.

Altra cosa interessante é che il romanzo di Cline riesce anche a essere collegato a doppio filo a quello che é il mondo di internet odierno. I meccanismi che regolano Oasis sono spesso simili, se non identici, a quelli di popolari mmorpg come World of Warcraft.
Non solo, perché spesso il protagonista fa utilizzo di servizi di cui anche oggi facciamo uso quotidianamente. Certo, si potrebbe obiettare che é abbastanza ridicolo pensare che nel 2045 esista ancora YouTube o che il modo di parlare della rete non sia cambiato neanche un po' in quasi mezzo secolo.
Ma la cosa passa abbastanza in secondo piano nel momento in cui si comprende che tutto ció, oltre ad essere in parte giustificato dal background di crisi economica e culturale, é probabilmente voluto dall'autore stesso per rendere in qualche modo Oasis un luogo famigliare al lettore dei giorni nostri.
Del resto ipotizzare in che modo potrebbe evolversi internet nei prossimi 40 anni é abbastanza impossibile per come la vedo io.
Casomai si potrebbe storcere il naso vedendo che raramente si parla di videogiochi o film che vengono dopo il 2000 e questo potrebbe sembrare giá un plot hole piú evidente. Ma qui il pretesto narrativo che giustifica la cosa c'é tutto, quindi non mi sembra il caso di lamentarsi.

Concludendo, Ready Player One é una bellissima storia a sfondo videoludico che vale la pena di essere assaporata.
Magari non sará una pietra miliare, ma per quanto mi riguarda é uno dei libri che maggiormente mi hanno gasato negli ultimi anni.
E sí, soggettivamente lo considero un piccolo capolavoro.

Hype autunnale

2011-11-03T17:02:00.004+01:00

Serve aggiungere altro?

No, dai,lasciamo un attimo da parte il trailer di GTAV, gioco di cui presumo avremo modo di parlare in futuro, e diciamo che finalmente siamo entrati nel vivo di questa stagione videoludica!
Ho iniziato Uncharted 3 e sto cercando di completare al 100% Batman Arkham City.
Goduria immensa.
La nuova avventura di Drake ho cominciato a giocarla giusto ieri sera. L’impressione è che anche stavolta i Naughty Dog si siano superati e che abbiano tirato fuori un giocone incredibile, un vero e proprio ottovolante di sontuosità grafica e di sequenze spettacolari. Insomma, promette bene.
Arkham City è invece un Arkham Asylum più grosso, più ciccio e più tutto. Ho archiviato la campagna e mi sono sparato tutte le missioni secondarie, ora sto girovagando alla ricerca di tutti i trofei che quel pazzo psicopatico dell’Enigmista ha dislocato in questa gigantesca prigione a cielo aperto.
E nel fare questo sto godendo, visto che è proprio durante questa impresa che si manifesta gran parte dell’eccelso level design del gioco.

Ma non finisce qui, perchè a breve uscirà anche altra roba succosissima.
Già preordinati Mario 3D Land e Zelda Skyward Sword (il bundle col wiimote plus dorato ovviamente).
Per entrambi ho addosso un hype pazzesco, soprattutto per il gioco dell’eroe vestito di verde.
Evidentemente giocarmi due Zelda (Ocarina of Time e Link’s Awakening) in un anno non mi è bastato.
Ma è anche una cosa normale quando si parla di giochi Nintendo che non siano Wii Fit.
Del resto Skyward Sword sembra davvero un titolo maestoso che, tra le altre cose, promette di portare alla saga di cui fa parte una bella ventata d’aria fresca.

Altro pezzo da novanta in arrivo a breve è Skyrim (già preso su Steam), peccato che esca un po’ troppo a ridosso di Zelda.
Ma anche qui è comunque hype grosso come una casa, del resto Oblivion l’ho adorato e l’idea di giocare a un titolo del genere con il plus della veste grafica sbalorditiva garantita dal nuovo motore grafico e dal mio PC uberpowahcazzodurospaccotutto mi gasa abbastanza.

Poi uno magari si chiede anche se sia il caso di essere così hypati per i giochini.
La risposta è chiaramente no, lo sanno tutti che hyparsi per i videogiochi è una cosa da sfigati, ma è anche vero che conosco un sacco di gente che al momento non sta nella pelle per andare al cinema a vedere questo gigantesco ammasso di merda fumante:

E quindi insomma, se al mondo ci sono persone che non si vergognano ad attendere spasmodicamente un film del genere direi che c'è spazio anche per chi si fa venire un'erezione pensando al nuovo Zelda, via, a ognuno il suo.

Poi vediamo, che altro c'è da dire?
- Settimana prossima uscirebbe Modern Warfare 3. Sì, sarei tentato, ma l'acquisto è ancora in forse.
- Altro gioco che ho deciso di lasciare sullo scaffale è Battlefield 3. Il single player a quanto pare è abbastanza insulso e in questo periodo non credo di avere la voglia e la costanza di buttarmi a giocare online. Anche perchè trovo che il mondo degli fps online su PC sia abbastanza alieno, l'esperienza dell'anno scorso con Call of Duty Black Ops mi ha lasciato traumatizzato.
- Poi sì, dimenticavo, ho finito anche Rage (su PC pure questo), il nuovo gioco di quel simpaticone di John Carmack. Magagne tecniche a parte, che comunque non ho trovato così insopportabili, mi è piaciuto.
Non è il nuovo Quake e il finale è veramente una roba atroce, ma nel complesso è un FPS solido e che sa divertire. Poi a me l’ambientazione alla Fallout piace sempre, anche se ormai, nei videogiochi, sta iniziando a diventare piuttosto abusata.

Super

2011-10-22T21:26:00.005+02:00

Dopo l’ottimo Kick-Ass, ecco un altro film che si diverte a fare il verso al mondo dei supereroi, calando un protagonista improbabile nei panni di un vigilante in costume ancora più improbabile.
Nel film di Matthew Vaughn questo eroe improvvisato era Dave, il solito studente un po’ sfigato che decide, senza alcuna motivazione valida, di provare a indossare una calzamaglia per combattere il crimine.
In Super, invece, le premesse sono piuttosto diverse.
Qui abbiamo Frank, un uomo sulla quarantina non troppo sveglio che, dopo che la moglie gli viene portata via da uno spacciatore, si immagina di avere una visione in cui Dio in persona gli affida la missione di combattere il male.
Prende così il via un film sbroccatissimo, a tratti disturbante e decisamente violento.

Super è una pellicola originale e divertente, sarebbe un delitto scambiarlo per un semplice clone meno ispirato di Kick-Ass e passare oltre.
Sì, perché Super si rivela ben presto una rilettura piuttosto interessante dell’argomento “persone comuni che si improvvisano supereroi”.
Frank, alias Saetta Purpurea, è un pazzo squilibrato che se ne va in giro a spaccare le teste di tutti quelli che ritiene malvagi, la sua spalla Saettina (interpretata da una Ellen Page in formissima) è se possibile ancora più fuori di melone di lui.
Supereroi con superproblemi (mentali).

Super è un lungo alternarsi di scene violente e grottesche, è un film strano, difficile da definire, che riesce a non annoiare mai
Insomma, vale la pena dargli un’occhiata. Fra l’altro, pur rimanendo sempre un film grezzo, rude e politicamente scorrettissimo, riesce ad essere meno “cazzatona stupidotta” di quanto si potrebbe credere.
E poi c’è Kevin Bacon che interprata il villain, come in X-Men First Class.
Quindi è win a priori.

Durante la visione di Super sono stato per la prima volta al cinema da solo. Non nel senso che ci sono andato da solo (quella è una cosa che faccio spesso, soprattutto al Sabato pomeriggio, quando decido di andarci all’ultimo momento ed è troppo tardi per avvisare qualche amico), ma proprio che in sala ero l’unico presente!

I'm with You

2011-10-17T11:25:00.010+02:00

Qualche tempo fa avevo una mezza idea di scrivere un post sul nuovo disco dei Red Hot Chili Peppers.
Ma poi, un po' per mancanza di voglia e un po' perchè scrivere di musica non è una cosa che mi riesce particolarmente bene, ho lasciato perdere.
Oggi però ci ha pensato il buon Rikkyz a buttar giù due righe sull'ultimo lavoro di Kiedis e compagnia bella.
Per chi non lo conoscesse, il Rikkyz è uno che di musica ne sa.
Del resto è un bassista, quindi per trattare l'argomento ha sicuramente più competenza di me.
Lascio quindi la parola a lui, linkando con sommo piacere la recensione presente sul suo blog.
La trovate cliccando qui.

Per quanto riguarda la mia opinione, bè, sono sostanzialmente d'accordo con Rikkyz, disco carino, orecchiabile, ma non certo esaltante.
I tempi di Californication sono lontani, insomma.

Ico

2011-10-05T12:02:00.008+02:00

L’uscita su PS3 della collection Ico & Shadow of the Colossus Classics HD è stata un’occasione ghiotta per sopperire a una mia gravissima lacuna in ambito videoludico: non aver mai giocato a Ico!
Essendomi già spolpato Shadow of the Colossus avevo una vaga idea di cosa aspettarmi dal primo titolo PS2 di Fumito Ueda. Senza contare che, in questi dieci anni, di Ico ne avevo letto e sentito parlare in lungo e in largo più o meno da qualsiasi essere senziente in grado di impugnare un pad.
Avevo insomma delle aspettative ben precise, che fortunatamente non sono state disattese.
Ico è il capolavoro che mi era stato più volte descritto e ammetto di essere stato un folle a non averlo giocato all’epoca della sua uscita. Ma d’altronde in quel periodo mi lasciai sfuggire anche roba come Rez, pensate quanto mi rincoglionivano i pomeriggi passati sulle versioni di greco!

Il gioco di Ueda, gustato nel 2011, conserva gli stessi pregi che ai tempi della sua commercializzazione lo consacrarono come capolavoro.
Ico è un gioco fatto di atmosfera, di scorci suggestivi, di silenzi, di sensazioni. Tutte cose che non risentono del peso del tempo.
Vagare per il castello in cui è ambientato tenendo Yorda per mano è ancora un’esperienza ipnotizzante e poetica.
Ecco, Ico è pura poesia videoludica, probabilmente non esiste un modo più appropriato per definire questo titolo.
Dal punto di vista grafico questa edizione rimasterizzata in alta definizione esalta l'aspetto della versione originale e contribuisce a rendere ancora più gradevole un videogioco che, probabilmente, giocato oggi in edizione PS2 sarebbe visivamente un po’ fastidioso.

Dove Ico appare purtroppo un po’ vecchiotto e limitato è nelle sue meccaniche di gioco e nella struttura degli enigmi.
Le sue fasi platform nel 2001 potevano anche essere accettabili, ma oggi appaiono decisamente legnose.
Gli enigmi proposti, inoltre, sono nella maggior parte dei casi troppo facilotti e noiosi (e mi azzardo a dire che probabilmente questo difetto si sentiva anche dieci anni fa).
Si tratta comunque di cercare il pelo nell’uovo, perché nel complesso Ico è un gioco straordinario, ma d’altronde quando si analizza un’opera d’arte i difetti si notano ancora di più.
Soprattutto se di recente abbiamo giocato a titoli che ci hanno sconvolto sia per quanto riguarda l’atmosfera, sia per quanto riguarda la genialità dei loro puzzle.
Sì, sto parlando di Portal 2, tanto per cambiare.

Per carità, lo so che è un po’ da stronzi confrontare il titolo Valve con Ico, in fondo stiamo paragonando due giochi diversissimi tra loro e usciti ad ere geologiche di distanza l’uno dall’altro, ma stringi stringi il concetto che voglio sottolineare è questo: Portal 2 vince anche dove altri titoli che puntano tantissimo sul loro lato artistico e sulla loro atmosfera falliscono. Vale a dire nell’essere un videogioco divertente.
Del resto lo avevo detto che Portal 2 segnava nuovi standard mai toccati prima da un’opera videoludica per quanto riguarda la perfetta commistione tra atmosfera, narrazione, gameplay e puzzle solving. Quindi insomma, fare confronti con tutto quello che è venuto prima viene anche un po’ naturale.

Che poi, a voler ben vedere, non servirebbe tirare in ballo lo spin-off di Half-Life per notare i limiti ludici di Ico, basterebbe gettare uno sguardo all’altro gioco contenuto in questa collection, quello Shadow of the Colossus che mantiene inalterata la poesia del suo predecessore e la congiunge anzi a una giocabilità ben più interessante e intrigante.
Penso sia innegabile che abbattere uno qualsiasi dei colossi del secondo titolo di Ueda uscito per PS2 sia un’esperienza ben più corposa e appagante rispetto al risolvere uno qualsiasi degli enigmi di Ico.
Ed è proprio l’evoluzione in termini qualitativi che c’è stata tra Ico e Shadow of the Colossus che mi accende un’attesa spasmodica per The Last Guardian.
Che, si spera, riuscirà ad arrivare nei negozi prima o poi.

LOL

2011-09-07T12:11:00.006+02:00

Ero indeciso sul titolo da dare a questo post.
All'inizio pensavo a una cosa sobria tipo "In arrivo il secondo stick analogico per 3DS", poi sono passato a "L'add-on più imbarazzante di sempre", per arrivare a un "In Nintendo si sono ufficialmente gremati il cervello".
Alla fine mi sono reso conto che il titolo più indicato per commentare una news del genere era l'acronimo che sull'internet viene associato all'ilarità, allo spasso, alle grasse risate.

Di cose da dire ce ne sarebbero tante, ma principalmente il fatto che questo add-on rende palese è solo e soltanto uno: Nintendo, con il 3DS, non sa che pesci pigliare e si sta muovendo alla cieca.
Perchè diciamocelo, l'annuncio di una periferica di questo genere, a soli sei mesi dal lancio di una console, è qualcosa di a dir poco fantozziano e pressochè indifendibile.
Poco importa se tale add-on consentirà di giocare a Monster Hunter e a molti altri giochi come cristo comanda. Nintendo doveva pensarci dall'inizio a dotare la sua nuova console portatile di un secondo stick analogico, che cazzo.

Aspettiamoci a breve un restyling comunque.
Anche perchè io quel baracco lì non lo compro.
No dai, davvero, non si può guardare.

Lollipop Chainsaw: probabile gioco del millennio?

2011-09-04T00:12:00.003+02:00

Cheerleader bionde, chupa chups, zombi, minigonne e motoseghe.
Ahaha, è bellissimo, Bayonetta era una roba sobria in confronto a questo!

One Piece Kaizoku Musou: il tanto atteso One Piece HD sta arrivando!

2011-09-03T01:33:00.012+02:00

Gioia e tripudio, finalmente lo fanno!
Ebbene sì, il tanto atteso (almeno da me) videogioco di One Piece per le console in accadì sta per arrivare!
Il titolo in questione dovrebbe chiamarsi One Piece Kaizoku Musou e a quanto pare avrà una struttura simile ai recenti giochi su Bleach e Ken il Guerriero.
Aspettiamoci quindi un hack & slash alla Dinasty Warriors. Non è esattamente un genere per cui mi strappo i capelli, ma va bene così dai, mi accontento.

La cosa interessante è che, almeno a giudicare dalle prime immagini trapelate, Kaizoku Musou sarà ambientato dopo il time skip.
Se ci sarà anche qualcosina del periodo pre-Marineford per ora non ci è dato saperlo.
Al momento non si sa neanche se il gioco seguirà una storia inedita come facevano i titoli di One Piece usciti su Wii o se invece seguirà i fatti narrati nel manga.
Spero la seconda.

Adesso aspettiamo un bel trailer che ci mostri qualcosina in più.
Ah, da quanto si è capito sarà un'esclusiva PS3. Però mi pare strano, per me lo fanno anche su girobotolo.

Post settembrino massivo

2011-09-02T18:45:00.009+02:00

Come potete vedere è da più di un mese che non aggiorno il blog.
Tranquillizzatevi, non è successo nulla, semplicemente non c’era la voglia.
Recuperiamo al volo con questo post breve breve (oddio, neanche troppo) e denso di contenuti.

Sono arrivato al quarto libro delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco (che poi sarebbe la seconda parte del secondo libro, lo sapete).
Insomma, sono nel bel mezzo di quella che sarà la seconda serie di Game of Thrones.
Bello, bello, mi sta intrippando parecchio. Sono successe un paio di cose che francamente non mi aspettavo, Tyrion è sempre più un dio e l’entrata in scena di Asha Greyjoy è una delle cose più epiche che si siano mai lette.
Nel frattempo ho anche dato un’occhiata alle scelte di casting per la seconda stagione di GoT e mi pare che anche stavolta stiano facendo un lavoro della madonna.

Fronte videoludico.
Durante le ferie mi sono giocato Zelda Link’s Awakening DX e Donkey Kong 94, giochi per Game Boy disponibili sulla Virtual Console 3DS.
Entrambi splendidi, entrambi invecchiati come il buon vino.
Su Zelda c’è poco da dire che non si sappia già. Miglior episodio portatile della saga insieme al remake di Ocarina of Time.
A mani basse.
Alla facciazza dei due episodi usciti su DS.

Donkey Kong 94 è la conversione superpompata per Game Boy di Donkey Kong, conversione che in realtà è un vero e proprio seguito, visto che aggiunge un fottìo di livelli in più rispetto al titolo originale e introduce nuove e freschissime meccaniche di gioco. Il risultato è un platform intelligente e con un sacco di belle idee. Straconsigliato a chiunque non l’abbia giocato all’epoca.

Al momento sono alle prese con Deus Ex Human Revolution.
Premetto che non ho mai giocato al primo Deus Ex, quindi non posso fare confronti, ma devo dire che questo seguito (in realtà un prequel, ma vabbè…) mi sta piacendo un sacco.
Gameplay ottimo e vario, ma soprattutto grande libertà decisionale per quanto riguarda i modi in cui possono venire risolte le varie missioni.
E poi è un gioco dall’atmosfera cyberpunk alla Blade Runner, quindi non posso fare a meno di amare alla follia questo bizzarro ibrido FPS/stealth/RPG.

Sto poi giochicchiando a Bastion, titolo indie uscito a Luglio su XBLA.
Graficamente e stilisticamente è davvero un bel vedere. Il level design invece è un po’ anonimo, così come il combat system, che mi pare un po’ pasticciato.
Resta comunque un giochillo simpatico. Geniale poi l’idea del narratore che commenta ogni nostra azione come se stesse raccontando una storia.

Oggi, mentre leggevo un post sul blog del Dr. Manhattan, mi sono reso conto che a Novembre uscirà il mondo: Uncharted 3, Skyrim, Modern Warfare 3, Zelda Skyward Sword, Assassin’s Creed Revelations, Ultimate Marvel vs Capcom 3 e (se in Europa non lo fanno uscire dopo) Super Mario 3D Land.
Tutta roba che tendenzialmente avrei preso al day one.
Tutta roba che verrà cagata fuori nel giro di quattro settimane.
Il bello è che poi buona parte di questi titoli sono piuttosto impegnativi in termini di tempo da dedicarci per gustarseli appieno, quindi giocarseli tutti diventa veramente impossibile.
Nulla di male comunque, mi sa che come day one tengo Uncharted 3, Skyrim (che penso piglierò su Steam) e Zelda, il resto lo recupererò più avanti senza problemi.
Anche perché mi sa che a Dicembre non esce un cazzo di interessante a parte Mario Kart 7, quindi siamo a posto.

Dai, ci si legge (spero a breve), nel frattempo vi lascio con un paio di noticine:
- A tutti i gonzi che, come il sottoscritto, si sono fatti inculare da Nintendo pagando il 3DS 250 carte, ricordo che da ieri è possibile scaricare gratuitamente dall’ eShop i dieci giochi NES del programma Ambassador.
Per farlo bisogna andare sull’eShop, selezionare “impostazioni”, andare sui software scaricati e cercare i dieci giochi NES nell’elenco.
Grande Nintendo, le fai sempre semplici e intuitive queste cose!
- Non ho parlato di cinema. Il film di Settembre, per quanto mi riguarda, sarà Rise of the Planet of the Apes, che a quanto pare è venuto fuori parecchio bene. Scimmia (in tutti i sensi).
- C’entra un cazzo, ma tra pochi giorni sarà un anno esatto che ho smesso di fumare. Grande achievement personale, oh.

In foto: Briciola, la mia meta-gatta, mentre se ne sta appollaiata sul mio pacco.

Il 3DS costa meno!

2011-07-28T11:30:00.023+02:00

Nintendo ha annunciato il primo taglio di prezzo per 3DS.
Dal 12 Agosto il costo della console sarà ridotto di un terzo.
Il price-drop, a quanto pare, riguarda tutti i mercati, ciò vuol dire che a partire dal prossimo mese sarà possibile accaparrarsi un 3DS spendendo circa 170 euro.

Che dire, questa notizia fa chiaramente capire che Nintendo sta cercando di mettere una toppa allo scarso successo ottenuto dalla sua nuova console portatile. Console che, inutile nasconderlo, in quanto a vendite non ha fatto certo gridare al miracolo.
Del resto dobbiamo anche tener conto di un fatto importante: per il momento l'unico titolo veramente eccezionale disponibile per 3DS è un remake di un gioco uscito più di dieci anni fa.
E insomma, per quanto Ocarina of Time sia a tutti gli effetti un capolavoro non può, da solo, trainare le vendite di una console portatile. Soprattutto se consideriamo che si tratta di un gioco rivolto principalmente a un pubblico di videogiocatori appassionati e che, appunto, rimane un remake di un titolo che in molti avevano già giocato.

Questo taglio di prezzo, comunque sia, potrebbe dare una bella spinta alle vendite del 3DS.
Perchè parliamoci chiaro, un price-drop simile è veramente impressionante.
Inoltre una console che costa 170 euro fa decisamente più gola di una che ne costa 250, soprattutto presso un pubblico di giocatori casual o giovani.
Del resto abbassare il prezzo del 3DS era comunque inevitabile, Nintendo doveva pur farlo se voleva contrastare in qualche modo PSVita.
A quanto pare ha deciso di giocare d'anticipo, probabilmente per cercare di guadagnare più terreno possibile nei mesi che precedono l'uscita della console Sony.
Senza contare che i giochi più interessanti sono in dirittura d'arrivo e il periodo caldo del 3DS deve ancora iniziare.
A Settembre esce Star Fox (sì, è un altro remake ma non vedo l'ora lo stesso, su Nintendo 64 lo adoravo) ed entro la fine dell'anno usciranno Mario 3D e Mario Kart.

Altra notizia figa è che Nintendo regalerà una ventina di giochi della virtual console ~~ai coglioni che hanno comprato il 3DS al lancio~~ agli early adopters.
Il che non è male, soprattutto considerando che tra questi giochi ci saranno anche titoli usciti per (rullo di tamburi) Game Boy Advance!
Ebbene sì, avete letto bene, altra sorpresa della mattinata è che Nintendo ha confermato l'arrivo dei giochi Game Boy Advance sulla Virtual Console 3DS.
Personalmente è una notizia che mi rende felicissimo.

Ah, ultima roba di un certo interesse.
Mario 3DS e Mario Kart hanno ora dei nomi ufficiali.
Il primo si chiamerà Super Mario 3D Land, mentre il secondo porterà lo stranissimo nome di Mario Kart 7.

AGGIORNAMENTO: uhm, pare che inizialmente i titoli GBA saranno disponibili solo come omaggio per gli early adopter nel programma Nintendo Ambassador. Peró vabbé, tutto fa pensare che in breve tempo anche i giochi GBA potranno essere liberamente acquistati sull'eShop da tutti i nuovi possessori di 3DS.

Di seguito una lista di alcuni titoli disponibili nel programma Ambassador:

NES Virtual Console
Super Mario Bros.
Donkey Kong Jr.
Balloon Fight
Ice Climber
The Legend of Zelda

GBA Virtual Console
Yoshi’s Island: Super Mario Advance 3
Mario Kart: Super Circuit
Metroid Fusion
WarioWare, Inc.: Mega Microgame$
Mario vs. Donkey Kong

In Italia il nuovo prezzo del 3DS dovrebbe essere 179 €.

Cecidere manus

2011-07-26T16:08:00.007+02:00

Non ho nemmeno la forza di commentare.

Harada vs Ono

2011-07-23T13:25:00.002+02:00

Street Fighter X Tekken dal vivo!
Semplicemente sublime.

Zelda Skyward Sword: il trailer del Comic-Con

2011-07-22T11:46:00.011+02:00

Nuovo trailer di Zelda Skyward Sword che in realtà non fa vedere molto più di quel che si era già visto all'E3.
Ad ogni modo niente da dire, questo Zelda inizia davvero a intrigarmi.
Al di là del discorso motion plus e controlli 1:1 ci sono parecchie altre cose che mi piacciono.
Stilisticamente pare veramente un titolo ispirato. Creare una via di mezzo tra lo stile grafico di Twilight Princess e quello di Wind Waker a mio avviso è stata un'idea vincente. Questo nuovo Zelda pare bello come non mai e, soprattutto, coloratissimo.
Tecnicamente sembra impressionante, considerando anche che gira su Wii, la console catorcio per eccellenza.
Non oso pensare a che spettacolo immane potrebbe essere in HD. Uhm, non pensiamoci che è meglio va là, a 'sto punto aspettiamo Wii U e pace.

Ottima anche quella che pare essere una delle tematiche principali del gioco: il volo.
In Wind Waker c'era il mare, qui c'è il cielo.
E' una roba che non solo mi ispira, ma che di fatto potrebbe potenzialmente permettere grandi cose a livello esplorativo.

Parlando di robe un po' da nerd, Skyward Sword dovrebbe essere interessante anche per quel che concerne la maxi-trama che collega tutti gli Zelda, visto che sarà l'episodio che racconterà le origini della Master Sword.
Quindi Skyward Sword dovrebbe collocarsi cronologicamente dopo Minish Cap, prima di Ocarina of Time e... Vabbè, lasciamo perdere.

In definitiva devo proprio dirlo: non vedo l'ora di metterci le mani sopra.
Poi magari sarà il "solito" Zelda incapace di replicare l'alchimia perfetta di un Ocarina of Time, ma le basi per un giocone della madonna sembrano esserci.
Insomma, iniziamo pure con l'attesa spasmodica, l'hype, la scimmia e tutte quelle robe lì che dico sempre quando aspetto qualcosa in maniera viscerale.
Probabilmente è uno dei quattro giochi di fine 2010 che ho più voglia di giocare.
Gli altri tre sono ovviamente Mario 3DS, Uncharted 3 e Skyrim.

The Amazing Spider-Man: il primo trailer

2011-07-21T00:12:00.009+02:00

Eccolo qua.
Allora, impressioni rapidissime che c'ho sonno:

- Bello che si vedano i genitori di Peter. Non ho idea se 'sto fatto possa avere qualche rilevanza nella caratterizzazione del personaggio, però bello.
- Sequenza di parkour in prima persona alla Mirror's Edge.
- L'atmosfera mi pare molto "pesante" e cupa, piuttosto diversa da quella che si respirava nei film di Raimi. Per il momento non so dire se questa cosa possa essere un bene o un male, staremo a vedere.
- Non ho capito: Peter si costruisce i lanciaragnatele ma perde la ragnatela dal collo? WTF?
- Emma Stone doveva fare Mary Jane, porca zozza, non Gwen Stacy!
- Su Garfield sono abbastanza ottimista, in The Social Network mi è piaciuto.

Misizziamoci

2011-07-19T23:42:00.011+02:00

Ieri sera ho iniziato a usare Miso.
Grazie ad esso potrete rimanere costantemente aggiornati in tempo reale su tutte le serie tv o i film che sto guardando, anche quelli di cui non parlo su questo blog per mancanza di voglia, tempo o perchè proprio non mi pare il caso.

Miso consente anche di fare recensioni volanti, con voti che vanno da una a cinque stelle (come da tradizione cinematografica), quindi potrete sapere quasi subito qual è a grandi linee la mia opinione su ciò che ho appena finito di vedere. Ammesso che ve ne freghi qualcosa, chiaro.
Qui trovate il mio profilo, appena riesco lo aggiungerò anche alla colonnina laterale insieme a tutte le altre robe social.
Followatemi.

Harry Potter e i doni della morte - Parte 2

2011-07-17T14:42:00.019+02:00

E’ finito Harry Potter!
Cioè, no, in realtà è finito quattro anni fa, ma qui si parla delle saga cinematografica.
Un po’ dispiace, soprattutto perché, dopo una marea di pellicole una più brutta dell’altra, anche i film di Harry Potter iniziavano a far intravedere qualcosa di buono.

Deathly Hallows Part 1 era effettivamente un gran bel film che aveva il grosso merito di saper rendere interessante (e a suo modo avvincente) una parte delle avventure di Harry che, nel libro, appariva un po’ pallosa e priva di mordente.
Part 1 riusciva a trasmettere la giusta tensione, aveva alcune sequenze davvero ben riuscite e, in generale, riusciva a replicare molto bene l’atmosfera dell’opera da cui era tratto. In alcuni casi stupiva anche.
Questo Part 2 è a tutti gli effetti la continuazione del film precedente (ma và?) e di conseguenza continua sulla sua stessa lunghezza d’onda, rivelandosi un buon film e un episodio conclusivo assolutamente emozionante.

Alla fine la scelta di dividere l’ultimo libro in due parti è stata veramente saggia.
Part 2 riesce infatti a non sembrare quasi mai frettoloso e si prende il tempo necessario per caratterizzare come si deve protagonisti, comprimari e villain, senza per questo rinunciare a un buon ritmo.
Le sequenze più drammatiche sono state rese particolarmente bene, le scene d’azione rullano e, più in generale, il film riesce a suscitare le stesse identiche emozioni del libro.
Ben realizzato, ad esempio, il flashback su Piton, vera chiave di volta per la comprensione dell’intera saga di Harry Potter.
Stesso dicasi per il confronto finale tra Harry e Voldemort, che riesce a trasmettere il giusto pathos e si rivela meravigliosamente epico. Anzi, mi azzarderei a dire che lo scontro decisivo rende quasi più qui che nel libro.

I tagli apportati sono quasi sempre sopportabili e giustificati. L’unica cosa che mi è piaciuta poco è il modo in cui è stata trattata tutta la spinosa faccenda su Silente, Grindelwald, Ariana e Aberforth. Nel libro era una parte della storia piuttosto importante, utile per capire meglio il personaggio di Silente. Qui viene soltanto accennata in maniera piuttosto superficiale.
Ma è un piccolo neo, perché per il resto Deathly Hallows Part 2 si rivela un adattamento riuscitissimo e, con ogni probabilità, il miglior film della serie.

Insomma, applausi per il finale!
Rimane comunque un po’ di amaro in bocca perchè, in fin della fiera, la saga cinematografica di Harry Potter poteva uscire molto meglio di così.
Intendiamoci, all'interno di essa non mancano i film validi, ma tutta la parte centrale (importantissima per l'economia della storia) si è rivelata purtroppo deludente.
L’Ordine della Fenice e soprattutto Il Principe Mezzosangue avrebbero necessitato di una cura maggiore. Probabilmente, se fossero stati spezzati in due parti come Deathly Hallows, sarebbero usciti molto, ma molto meglio.

Visto che siamo già dietro, comunque, facciamo un breve excursus su ciascuno dei film di Harry Potter, aggiungendo anche una noticina dedicata ai cazzi miei.

Harry Potter e la Pietra Filosofale (2001): regia di Columbus, uno che con i film per ragazzi ci ha sempre saputo fare. Del resto aveva già girato Mamma ho perso l’aereo e sceneggiato quel grande capolavoro anni ’80 de I Goonies.
La Pietra Filosofale era un riuscitissimo film per ragazzi, forse un po’ troppo caramelloso e bamboccioso, ma nel complesso carino. Anche perché oh, i primi libri di Harry Potter non erano certo bagni di sangue come gli ultimi.

Robe personali: prima che il film uscisse nelle sale, mi feci prestare i quattro libri di Harry Potter che erano stati pubblicati fino ad allora. Li lessi tutti nel giro di cinque giorni, simulando anche un attacco di influenza un lunedì mattina, per stare a casa da scuola e finire Il Calice di Fuoco in santa pace.
Se penso che da quei tempi sono già passati dieci anni mi sento vecchio.
Il film lo vidi con mio cugino al cinema Astra, il giorno stesso in cui uscì.

Harry Potter e la Camera dei Segreti (2002): di nuovo Columbus alla regia. Poco da dire, il film continuava sulla linea tracciata dal suo predecessore e si rivelava anch’esso una bella pellicola.

Robe personali: il film lo vidi in DVD, a noleggio, verso la fine del 2003. L’unico Harry Potter che non ho visto al cinema.

Harry Potter e il Prigioniero di Azkaban (2004): probabilmente il miglior film della saga, insieme ai due Deathly Hallows. Alla regia troviamo Alfonso Cuaron, scelta ottima per descrivere il passaggio dall’infanzia all’adolescenza dei tre protagonisti. Azkaban introduceva inoltre il personaggio di Sirius, interpretato da un Gary Oldman estremamente in parte.

Robe personali: pochi mesi prima che uscisse il film, mentre leggevo il quinto libro, pensai a quanto sarebbe stato figo se per interpretare Voldemort avessero scelto proprio Gary Oldman. Quando scoprii che invece avrebbe vestito i panni di Sirius Black, quindi, ci rimasi un po’ male.
Azkaban lo vidi al cinema Astoria, insieme a mio cugino Edo, nella svaccatissima estate post-maturità del 2004.

Harry Potter e il Calice di Fuoco (2005): attendevo parecchio questo film, visto che ai tempi consideravo Il Calice di Fuoco il miglior libro della serie. Rimasi un po’ deluso però, visto che questa pellicola diretta da Mike Newell si rivelò decisamente inferiore sia ad Azkaban che ai due lavori di Columbus.

Robe personali: Il Calice di Fuoco fu uno dei primi film che vidi al multisala di Montano Lucino (che all’epoca si chiamava ancora Cinestar) in quel meraviglioso periodo della mia vita che fu la fine del 2005. Lo vidi insieme a Rutto e a Salvo (che da qui divenne mio compagno inseparabile nella visione di ogni Harry Potter).

Harry Potter e l’Ordine della Fenice (2007): primo film con Yates alla regia. Non fu tutto da buttare, ma anche qui nulla di che. Questa pellicola faceva decisamente fatica a rendersi comprensibile a chi non avesse mai letto il libro, visto che un sacco di cose erano spiegate male. Un pastrugno, insomma.
In compenso c’erano anche alcune parti belle, come tutto il finale ambientato al ministero della magia.
Il peggio doveva ancora venire…

Robe personali: poco da dire, film visto all’UCI insieme a Rikky e all’inseparabile Salvo. Pochi giorni dopo recuperai Deathly Hallows in lingua inglese.

Harry Potter e il Principe Mezzosangue (2009): lammerda. No, scusate: LAMMERDA!
Un film vergognoso in tutto. Tagli clamorosi, come la totale mancanza dei flashback su Tom Riddle (utili per capire meglio la psicologia di Voldemort) o l'assenza della battaglia finale, con i Mangiamorte che si fanno una passeggiatina attraverso Hogwarts come se niente fosse. E poi scene ridicole e senza senso, come la distruzione della Tana.
No, davvero, una delusione immane, soprattutto considerando che Il Principe Mezzosangue, a mio avviso, è il libro migliore dei sette.

Robe personali: film visto al’UCI insieme ai soliti Rikky e Salvo, usciti tutti e tre dal cinema coi conati di vomito.

Harry Potter e i Doni della Morte Parte 1 (2010): storia recente. Yates si ripiglia miracolosamente e tira fuori un film ottimo, con una parte road movie ricca di atmosfera. Maggiori dettagli nella mia vecchia recensione, che non ho voglia di riscrivere le stesse cose.

Robe personali: film visto con Salvo e boh, poco altro da dire.

Harry Potter e i Doni della Morte Parte 2 (2011): va beh, leggete sopra, ho scritto la recensione apposta.

Robe personali: visto ieri pomeriggio con Salvo. Lui era curioso di vederlo in 3D, quindi siamo andati a vederlo così. Non è stata una grande idea, visto che gli occhialini con le lenti che smerdano i colori e le ambientazioni scure non si sposano un granchè bene.

Bene, quel che volevo dire l’ho detto e direi che mi sono dilungato fin troppo.
A quelli di voi che avessero vissuto gli ultimi dieci anni rinchiusi in una caverna sulla luna boscosa di Endor e non conoscessero assolutamente nulla di Harry Potter (tipo Fabian), consiglio di recuperare prima i libri e poi, giusto per avere un quadro più completo, guardarsi anche i film.
Davvero, non fate cazzate a non approcciatevi ad Harry Potter partendo dai film, vi fareste solo del male.
I libri sono decisamente tutta un’altra roba.

E ora che accadrà?
Recentemente la Rowling ha detto che forse, magari, chi lo sa, vai a sapere, Harry Potter potrebbe tornare.
Quando e in che modo non ci è dato saperlo.
E’ un po’ la scoperta dell’acqua calda, del resto smettere di mungere un brand così redditizio una volta esauritisi gli adattamenti cinematografici sarebbe stato un po’ da coglioni.
La mia idea è che di nuovi libri, almeno per il momento, non ce ne saranno.
Più probabile che l’universo di Harry Potter vada ad espandersi come è accaduto a Star Wars con l’Expanded Universe.
Quindi insomma, se andrà così probabilmente arriveranno parecchie schifezze, ma magari in mezzo all’immondizia ci sarà anche qualche perla.
Io intanto spero che mi facciano una cosa del genere:

Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco: ho tutto!

2011-07-14T13:26:00.012+02:00

Recuperati tutti i libri delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco.
Che dire, durante le ferie avrò un bel po' di roba da leggere!
Dubito di riuscire a finire tutto entro la fine di Agosto come avevo preventivato.
Se è per questo dubito di finire anche entro Natale, ma vabbè...
Comunque sia, ho già iniziato Il Trono di Spade e sono circa a metà.
Sembrerà una cosa banale da dire, ma consiglio a tutti quelli che hanno adorato la prima stagione di Game of Thrones di recuperare i libri di Martin come ho fatto io. Fidatevi, ne vale assolutamente la pena.

L'unica roba che mi fa girare le palle è che mi sono spoilerato la morte di un personaggio leggendo il riassuntino sul retro di uno dei libri. Manco l'ho fatto apposta, semplicemente mi è caduto l'occhio mentre stavo facendo altro.

E ora vi lascio con questo video!
Magari lo avrete già visto, ma merita sempre!
"Stay low!"

Transformers 3: Dark of the Moon

2011-07-11T14:58:00.006+02:00

Alla fine mi sono immolato e sono andato a vedere Transformers 3.
Partiamo con l'unica buona notizia: è leggermente meglio del 2, ma non è un gran merito se consideriamo che Revenge of the Fallen era bello come una sgommata di merda sulle mutande.

Dark of the Moon parte bene, con un’introduzione tutto sommato riuscita ed acchiappante.
Sorprendentemente anche il 3D si rivela una roba simpatica, visto che permette di capire meglio cosa succede nelle incasinatissime sequenze d’azione firmate Bay.

Il problema è che Transformers 3 mantiene sostanzialmente intatte tutte le cose che non funzionavano nel secondo episodio.
La sceneggiatura è schizofrenica, con personaggi che fanno e dicono cose senza senso.
Il film la tira SPAVENTOSAMENTE per le lunghe. Tecnicamente è tutto spettacolare, ma la parte finale risulta essere una palla allucinante come poche altre cose.
La sostituta di Megan Fox è lì solo perché ha due belle gambe e perché in ogni Transformers deve esserci almeno il primo piano di un bel culo. Per il resto è completamente insopportabile e ha pure una faccia da zoccola di quelle epiche.
Fortunatamente mancano le gag agghiaccianti di cui Revenge of the Fallen era infarcito (robot con lo scroto e biscotti alla marijuana), in compenso qui è il doppiaggio italiano a farci mettere le mani nei capelli, con alcune scelte di adattamento che portano i personaggi ad esprimersi come dei tamarri di periferia con problemi mentali.

Dark of the Moon rimane in sostanza un film orribile, il classico blockbusterone tutto effetti speciali pensato per intrattenere la massa ruminatrice di pop-corn che va al cinema solo per vedere pellicole di questo tipo.
Quella stessa massa che trova Inception un casotto da mal di testa e (bestemmia!) Blade Runner un film noioso. Gente brutta, insomma.

La roba più bella è che io sono uno di quelli che, ogni tanto, qualche film ignorante lo guarda più che volentieri. Quindi insomma, potete farvi un’idea di quanto possa fare schifo questa roba se anch'io che sono una cloaca di manica larga sono uscito dal cinema disgustato.
Per dire, a me quella tamarrata di Fast & Furious 5 è piaciuta un sacco e trovo che sia un film infinitamente superiore a Transformers 3.
E dire che io ero uno di quelli che il primo Transformers non l’aveva trovato malaccio.
I suoi seguiti però sono davvero quanto di peggio il cinema fracassone abbia proposto negli ultimi anni.
Non seguite il mio esempio e statene lontani.

Letture estive

2011-07-05T14:22:00.013+02:00

Teo: "Ho recuperato i primi quattro libri delle cronache del ghiaccio e del fuoco!"
Nab: "Non esiste "leggere" in Dothraki!"

Quanta verità nelle parole di un genovese interista.
Comunque sia, la prima stagione di Game of Thrones è finita nel modo in cui era cominciata, vale a dire in maniera spettacolare.
Che dire, una serie TV di una qualità allucinante, terminato il decimo episodio mi sentivo gasato come alla fine della prima stagione di Lost!
Hype, hype, hype e ancora hype!
Peccato che non appena ho realizzato quanto tempo mancasse all'inizio della seconda serie di Game of Thrones mi si sia istantaneamente ammosciato l'entusiasmo.
Quasi un anno, porco il cazzo.

Per ingannare l'attesa ho quindi deciso di recuperare i libri da cui è tratta la serie HBO, in modo da portarmi avanti con la storia degli Stark, dei Lannister e dei Targaryen.
Del resto, stando al parere di tutti quelli che li hanno già letti, i tomoni scritti da George R. R. Martin sono anche meglio della serie televisiva. Quindi oh, interessarsi all'opera di partenza era abbastanza naturale.
Poi ci sarebbe la spinosa questione "spoiler".
Parliamoci chiaro: riuscire a schivare ogni possibile anticipazione sulla trama in un anno di attesa? Sì, va bene, ciao.
Non per niente, durante la prima serie, Rikkyz era già riuscito a bruciarsi il colpo di scena più grosso. E lui di solito è uno che agli spoiler ci sta attento.

Quindi, visto che oggi passavo per puro caso dalla Ubik, ho pensato bene di entrare e di raccattare tutto il raccattabile.
Sì, perchè in realtà non ho trovato tutto.
I quattro volumi che vedete in foto sarebbero solo i primi due libri delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco.
Il Trono di Spade, per capirci, dovrebbe essere quello da cui è tratta la serie che si è appena conclusa. Che poi sarebbe solo la prima parte del primo libro, vale a dire, per l'appunto, A Game of Thrones.
Insomma, un gran casotto.
In totale, per il momento, sono stati pubblicati quattro libri, che nell'edizione italiana sono stati suddivisi in ben nove volumi.
Tra l'altro il 12 Luglio dovrebbe uscire in America il quinto libro della saga, A Dance with Dragons (no, per il momento non ho intenzione di leggerlo in inglese).

I libri che ancora mi mancano li recupererò in seguito.
Intanto inizierò a spararmi questi, in fondo direi che di roba ne ho in abbondanza.
Poi oh, magari mi rompo il cazzo dopo pochi capitoli e decido di aspettare tranquillamente la seconda stagione.
Del resto coi libri da millemila pagine tendo a comportarmi in due modi radicalmente differenti: o mi scoraggio e li pianto lì quasi subito, oppure mi scimmio e divento una specie di drogato che passa intere giornate a leggere, trascurando il sonno, il lavoro, la vita sociale e facendo solo qualche sporadica pausa per mangiare (nutrendomi con Red Bull e pizza a domicilio).
Insomma, divento un giocatore di World of Warcraft.
Belle cose.

Cars 2

2011-07-03T11:38:00.006+02:00

Cars 2 è un buon film.
Divertente, simpatico e colorato. Il suo problema più grosso è quello di non riuscire ad essere una pellicola eccelsa come i film Pixar più recenti.
Up aveva quell’incipit strappalacrime lì, capace di farti sentire come una dodicenne del 1998 che va a vedere Titanic per la prima volta.
Toy Story 3 aveva un paio di scene emotivamente potentissime e un finale a dir poco commovente.
In Cars 2, purtroppo, questi momenti di grande cinema mancano quasi totalmente.
Ci si diverte con le gag di Cricchetto e le corse di Saetta McQueen ma, quando il film finisce, non si rimane imbambolati davanti allo schermo con la sensazione di avere appena visto un capolavoro incredibile.
Cars 2 è un semplice e riuscitissimo film d’animazione per tutta la famiglia.
Tutto qua.

Fortunatamente si sta pur sempre parlando di un film targato Pixar, quindi la qualità rimane alta.
Tecnicamente, pur con un 3D insopportabile, ci troviamo di fronte al solito spettacolo visivo e, come di consueto, i tocchi di classe non mancano.
Meraviglioso, in questo senso, come il film mostri un mondo in chiave “motoristica”.
Ogni aspetto della vita quotidiana, in Cars 2, è a misura di automobile. E’ una particolarità che si era già apprezzata anche nel prequel, ma che qui viene ulteriormente amplificata, dando spesso luogo a gag simpaticissime (meravigliosa quella della toilette giapponese, ad esempio).

Meno riuscita, ahimè, risulta la storia.
Apprezzabile il tentativo di voler trasformare Cars, da un film-parodia sulle gare Nascar, a una sorta di film di spionaggio alla James Bond (ovviamente l’ auto-spia inglese non poteva che essere una Aston Martin), peccato che l’intreccio risulti spesso prevedibile e con poco mordente, soprattutto per un adulto.
L’idea è ottima e non mancano alcune sequenze degne di nota, ma Toy Story 3 era su un altro pianeta, sia per la maturità dei temi trattati che per coinvolgimento.
Stesso discorso per quanto riguarda i personaggi: Saetta McQueen e Cricchetto funzionano, mentre i nuovi arrivati non convincono più di tanto. Non c’è nessuno che sia anche solo lontanamente paragonabile a Lotso, per dire (scusate se continuo a tirare in ballo Toy Story 3, ma avendolo rivisto giusto pochi giorni fa non posso fare a meno di fare paragoni).

Non voglio essere eccessivamente critico, perché in fin della fiera Cars 2 resta uno dei migliori lungometraggi in computer grafica degli ultimi anni e sarebbe sbagliato farlo passare per un film brutto, ma del resto non è colpa mia se Pixar ci ha abituati a ben altre cose.
Cars 2 è un cartone animato spassoso, con un sacco di scene divertenti e personaggi simpatici.
I bambini lo adoreranno incondizionatamente, ma gli adulti, con ogni probabilità, non lo troveranno così interessante.
Però via, dopo Up e Toy Story 3 direi che un film meno sconvolgente, alla cara vecchia Pixar, glielo possiamo anche abbuonare.
Ma da Brave esigo grandi cose.

Chiudo con una noticina sul doppiaggio.
In Italia abbiamo dei bravi doppiatori, ok, ma proprio per questo dovremmo smetterla da far doppiare i film da certa gente che non è capace di doppiare.
La voce di Francesco Bernoulli, l'auto da Formula 1 rivale di Saetta, è qualcosa di agghiacciante.
E al contrario del giocattolo-telefono di Toy Story 3 (che aveva la voce di -argh- Gerry Scotti) non si sta parlando di un personaggio che si limita a dire un paio di battute in tutto il film. Tutt'altro.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D

2011-06-29T09:16:00.008+02:00

Ecco fatto!
Anch’io sono riuscito a portare a termine Ocarina of Time!
Me la sono presa abbastanza comoda (il timer del 3DS segna circa una trentina di ore di gioco), concedendomi il tempo necessario per vagabondare senza meta attraverso le terre di Hyrule e per completare alcune missioni secondarie.
Ho recuperato un bel po’ di aracnule d’oro, ho trovato tutti i pezzi di cuore, ho ottenuto la spada Biggoron e fatto un altro po’ di cosette.
Mi sono divertito un sacco, rigiocare e finire Ocarina è stata un’esperienza fantastica che ha dato una bella botta di vita al mio 3DS.
Ma di quanto sia bello questo Zelda ne ho già parlato in un altro post, qui voglio invece parlare un po’ di questa (ottima) conversione per il portatile Nintendo.

Ocarina of Time 3D è un’operazione di restauro riuscitissima.
Non stravolge il gioco originale e non lo modifica mai pesantemente, casomai si limita a renderlo più gradevole agli occhi di un videogiocatore del 2011 e a limare alcune piccole imperfezioni.
Ottimi ed efficaci, per fare un esempio, gli espedienti utilizzati per rendere meno odioso il famigerato Water Temple, come i colori e i simboli che indicano il livello dell’acqua .
Dove questo Zelda stupisce particolarmente è però nel comparto grafico.
Niente è stato stravolto in maniera drastica e a una prima occhiata questa versione per 3DS non sembrerebbe differire troppo dal titolo per Nintendo 64.
In realtà non è proprio così, visto che in questo remake sono stati corretti tutti quei difettucci grafici che affliggevano la versione per la console a 64 bit della grande N.
Ocarina of Time su 3DS è infatti bello come non lo era mai stato. La resa cromatica è stata migliorata, c’è meno foschia e il framerate (che in origine, se non sbaglio, si assestava intorno ai 25 fps) è stato aumentato.
Inoltre le texture sono state aggiornate drasticamente e molti modelli poligonali sono stati resi meno spigolosi e più tondeggianti; il nuovo modello di Link, tanto per citare quello che si ha costantemente sotto gli occhi, è veramente tutta un’altra storia rispetto a quello vecchio. Altri personaggi hanno subito un restyling meno marcato (vedi le Great Fairy), ma in generale il passo avanti c’è stato.
Ma non è finita, perché tutte le location che su Nintendo 64 erano realizzate con grafica pre-renderizzata (mi vengono in mente il mercato di Hyrule e la casa di Link), qui sono state rifatte in una ben più moderna e gradevole veste poligonale.

Ottima anche l’introduzione del 3D, che in questo gioco si rivela letteralmente strepitoso e contribuisce a rendere Hyrule ancora più bella e immersiva.
Personalmente non l’ho tenuto quasi mai al massimo perché dopo sessioni di gioco particolarmente lunghe tendevo a stancarmi, ma anche con l’interruttore posizionato circa a metà l’effetto di profondità è spettacolare.

Il sistema di controllo si adatta in maniera discreta al portatile Nintendo.
Chiaramente l’ergonomia perfetta del pad Nintendo 64 è andata un po’ in vacca, ma nel complesso non ci si può lamentare.
L’unica cosa è che lo Z-Targeting (qui rinominato ovviamente L-Targeting) mette veramente in evidenza quanto facciano cagare i tasti dorsali del 3DS, ma vabbè, purtroppo per questo non possiamo farci niente.
Il touch screen rende più comoda la gestione dell’inventario e francamente ho trovato sorprendente anche il nuovo sistema di mira che sfrutta i sensori di movimento della console. Non credevo sarebbe stato così preciso e divertente da usare.

Altra particolarità grandiosa di questa conversione/remake è che, per la prima volta, consente di giocare ad Ocarina of Time in lingua italiana.
La qualità della traduzione è complessivamente buona, anche se ci sono cosette che faranno storcere il naso ai puristi.
Per dire, il Villaggio Kakariko è diventato Calbarico, come era già accaduto in Twilight Princess.
Altri adattamenti sono proprio discutibili, come il drago Volvagia che viene giapponesizzato in Varubaja.
Magari è anche giusto così eh, però boh, mah, fa strano.
In ogni caso si parla di difettucci di adattamento microscopici che non compromettono la qualità di quello che rimane un giocone della madonna.

Ocarina of Time 3D, in buona sostanza, resta il gioco che abbiamo adorato su Nintendo 64.
In questa edizione è stato semplicemente tirato a lucido e reso, dove possibile, ancora più magnifico.
La struttura dei dungeon è sempre la stessa, le side-quest sono quelle e persino alcuni glitch (non dannosi) sono stati volutamente mantenuti così com’erano.
Grezzo Games ha preferito non andare a modificare troppo a fondo quello che viene considerato da tutti un titolone pressoché perfetto e immortale. Ma va bene così, alla fine sarebbe un po’ da stronzi biasimarli per questo, visto soprattutto lo splendido lavoro che hanno svolto.
Un lavoro che, bisogna dirlo, riesce egregiamente nell’intento di svecchiare un gioco di tredici anni fa senza intaccarlo nella sua perfezione, rispettandone lo stile, la bellezza e il cuore.

Ah, quasi dimenticavo.
La pubblicità ideata da Nintendo per Ocarina of Time 3D è una delle cose più belle che si siano mai viste in televisione.
Geni assoluti.
E c’è pure il doppiatore ufficiale di Robin Williams!

Child of Eden: Rez 2 è qui

2011-06-28T11:31:00.002+02:00

Tetsuya Mizuguchi.
Personalmente, da videogiocatore e amante delle cose belle, nutro un’enorme stima per quest’uomo.
Lo considero un genio e un visionario, oltre che un vero e proprio artista capace di amalgamare alla perfezione musica e videogioco.
Child of Eden, proprio come tutti gli altri giochi che portano la sua firma, è una vera e propria esperienza di estasi audiovisiva.
La cosa ancora più eccitante è che, di fatto, Child of Eden è il seguito spirituale di Rez, vale a dire uno dei miei videogiochi preferiti di sempre.
Insomma, Child of Eden è Rez 2.
Esultiamo.

Esattamente come il suo illustre predecessore, Child of Eden è uno shoot’em up psichedelico, un titolo assolutamente stupefacente, visivamente sontuoso e musicalmente eccelso.
Restare ammaliati da ciò che accade sullo schermo, mentre si viene trascinati dal ritmo pulsante della colonna sonora, è un piacere quasi sublime.
E il bello è che, proprio come in Rez, mentre giochiamo andiamo ad alterare in tempo reale immagini e musica!
Ogni colpo sparato produce un effetto sonoro diverso, ogni nemico che viene lockato ci offre un feedback uditivo, ogni tasto che premiamo altera il ritmo della musica, trasformando quello che può apparire come un semplice sparatutto in un vero e proprio viaggio psichedelico in mezzo a mille colori e a mille suoni.

Child of Eden commuove per quel che concerne la sua cosmesi ed arricchisce addirittura le meccaniche di Rez tramite una serie di accorgimenti che aiutano a rendere il gameplay ancora più interessante.
E poi c’è il supporto Kinect che, sorprendentemente, riesce a incrementare la sinestesia sensoriale in cui il giocatore viene condotto.
A differenza di Rez, questo titolo è in prima persona, ed è spettacolare il senso di immersione totale che si prova giocando muovendosi con il proprio corpo, senza bisogno di pad. Anche se oh, a dirla tutta mi trovo benissimo anche con quest’ultimo.

La nuova opera di Mizuguchi raccoglie in sé poesia, arte e originalità.
E’ il videogioco nella sua forma più pura, ma allo stesso tempo riesce ad essere uno dei giochi più particolari che si siano mai visti.
In un certo senso anche più particolare dello stesso Rez visto che, nonostante le ovvie similitudini, Child of Eden riesce comunque ad apparire sufficientemente nuovo e diverso, questo grazie a uno stile (sia visivo che musicale) capace di distaccarsi sufficientemente da quello del titolo SEGA uscito ormai dieci anni fa.
Diciamo che qui c’è un po’ meno dello stile di TRON e molta più roba lisergica/delirante/difficilmente definibile. Per certi aspetti sembra quasi di essere alle prese con una specie di Flower in salsa sci-fi ambientato nel cyber-spazio, mettiamola così!
E poi c’è l’onnipresente figura di Lumi, eterea fanciulla ricreata virtualmente all’interno di Eden.

Titolo eccelso dunque.
L’unica noticina negativa? Probabilmente sarà difficile che questo gioco abbia lo stesso impatto che Rez ebbe nel 2001.
Ma, detto fra noi, importa a qualcuno?

Zelda Ocarina of Time: come innamorarsi dei videogiochi

2011-06-22T09:06:00.009+02:00

Se oggi amo così tanto i videogiochi, probabilmente è proprio grazie a Zelda Ocarina of Time.
Il che è abbastanza ironico, considerando che, tra una cosa e l’altra, Ocarina non l’ho mai portato a termine.
E’ tuttavia innegabile che il primo Zelda in tre dimensioni abbia giocato un ruolo fondamentale nell’evoluzione della mia passione videoludica.

Uscito agli albori della mia adolescenza, Ocarina è stato il titolo che mi ha fatto capire davvero quanto mi piacessero i giochini elettronici.
Chiariamo, prima di giocare a Zelda ne avevo già provati a bizzeffe di giochi appassionanti: Metal Gear Solid, Final Fantasy VII, Mario 64, i Resident Evil e compagnia bella.
Ma fu solo con Ocarina of Time che arrivai definitivamente a considerare i videogiochi non più come un semplice passatempo, ma come una vera e propria passione.
Zelda fu in pratica lo step finale verso la definitiva consapevolezza di essere un ~~nerd~~ videogheimer incallito.
Sì, insomma… fu dopo aver visto Zelda che capii che i videogiochi non sarebbero stati una roba che avrei mollato senza remore semplicemente ~~scoprendo la figa~~ crescendo.

Non serve ricordare che Zelda Ocarina of Time fu un capolavoro assoluto, un gioco unico e inarrivabile, un titolo che, ai suoi tempi, non conosceva rivali.
Anzi, li guardava dall’alto in basso i rivali, sbeffeggiandoli in maniera plateale.
Prendete Portal 2, Red Dead Redemption, Bioshock, altri quattro o cinque gioconi della generazione corrente e frullateli assieme, ottenendo una sorta di “super-gioco”. Probabilmente, così facendo, potrete farvi un’idea di quello che rappresentò Ocarina alla fine degli anni ’90.
Una roba da strapparsi i capelli per quanto era bella, innovativa e pazzesca.
Sul serio, se non c’eravate non potete capire il delirio collettivo che generò l’uscita di questo gioco.

Il mio impatto con Ocarina (che tra l’altro fu anche il mio primo Zelda in assoluto) fu qualcosa di mai provato prima.
Rimasi sconvolto da questo mondo fantasy che pareva stendersi immenso e sconfinato dinanzi ai miei occhi.
I primissimi passi nella piana di Hyrule li ricordo ancora benissimo: per un attimo mi tornarono in mente i primi momenti di Mario 64, in cui me ne andavo in giro cazzeggiando per il giardino del castello di Peach, sperimentando una sensazione di libertà mai provata prima in un videogioco.
Pensai anche a quando, in Final Fantasy VII, uscii finalmente dalla claustrofobica Midgar, ritrovandomi nella World Map.
Poi realizzai che qui in Zelda non c’era solo un giardino, non c’era solo una mappa stilizzata.
C’era un intero, enorme mondo in scala 1:1, pieno di segreti e di cose da fare, che potevo esplorare in completa libertà.
Il mio Nintendo 64 non era più una semplice console. Era diventato una sorta di portale dimensionale che mi prendeva di peso e mi schiaffava nei panni di un ragazzino vestito di verde destinato a salvare il suo mondo da un’oscura e terribile minaccia.

La cosa più bella di Ocarina of Time era proprio questo senso di immersione, questa sensazione di essere lì, di stare “vivendo” il gioco.
Hyrule sembrava un mondo vero, fantastico ma allo stesso tempo coerente. I personaggi che Link incrociava parevano vivi, ognuno aveva la sua storia e ogni luogo che si visitava lasciava a bocca spalancata (e molto all’epoca veniva fatto non solo dalla direzione artistica, ma anche dalla grafica che si poteva ottenere grazie alla potenza bruta del Nintendone).
Tutto, ma proprio tutto, in Ocarina of Time, era qualcosa di memorabile.
Mai niente in un videogioco ha più saputo regalarmi le stesse emozioni che mi hanno dato l’arrampicata sulla Death Mountain, la pioggia battente nel cimitero del Kakariko Village, la sacralità del Temple of Time, le cavalcate in sella a Epona, i tuffi dalla cascata del villaggio degli Zora e le nuotate nel lago Hylia.
Ogni location e ogni situazione aveva in sé qualcosa di epico e di indimenticabile, “giocare a Zelda” era qualcosa di maestoso.
Ci si sentiva davvero degli eroi mentre ogni nostra azione era scandita dalla meravigliosa colonna sonora composta da Koji Kondo.
E tutto ciò senza neanche parlare dei dungeon, che facevano lavorare il cervello con dei puzzle geniali, garantendo sempre un livello di sfida eccellente.

Ocarina of Time conteneva dentro di sè tutto quello che oggi cerco in un buon videogioco.
Quel senso di immersione totale, quella felicità particolare che si prova esplorando mondi fantastici e al di là della nostra immaginazione. Mondi che si possono vedere, appunto, solo in un videogioco.
Ocarina of Time avrà pure i suoi anni sul groppone, per certi aspetti sarà pure invecchiato, ok, ma a livello personale lo considererò sempre uno dei più grandi videogiochi di sempre.
E su 3DS riuscirò pure a finirlo. Sarebbe anche ora del resto.

Bizzarro come tutti gli Zelda successivi, pur essendo giochi senza dubbio meritevoli, non siano mai riusciti a suscitare in me le stesse emozioni di Ocarina of Time.
Il bello è che rigiocando a Ocarina credo di aver capito cosa dovrebbe fare Nintendo per riuscire a sfornare un nuovo Zelda altrettanto allucinante. E no, non parlo di un’ambientazione cyberpunk.
Ma ne parlerò in un altro momento, che è lunga da spiegare.

Super Mario Land

2011-06-16T11:23:00.000+02:00

X-Men: First Class

2011-06-14T13:11:00.002+02:00

I prequel sono spesso brutti e cattivi.
Generalmente tradiscono una certa mancanza di idee, vengono girati un po’ come viene e non hanno un briciolo del fascino dei film di partenza.
Insomma, sono quasi sempre delle commercialate, dei goffi tentativi di spremere ulteriormente brand cinematografici che non hanno più nulla di interessante da dire.

X-Men: First Class rappresenta fortunatamente una felice eccezione: è infatti un ottimo film sui supereroi e, più in generale, si rivela un netto miglioramento sia rispetto a Wolverine che a Last Stand, svettando addirittura sulle pellicole targate Marvel più recenti come Thor o Iron Man 2.

Girato da Matthew Vaughn (già regista del bellissimo Kick-Ass), X-Men: First Class racconta la storia del professor Xavier e di Magneto.
Narra dell’inizio della loro amicizia e della loro rivalità e, soprattutto, spiega in che modo sono nati gli X-Men.
E lo fa con maestria e classe, senza mai sembrare una cialtronata buttata lì tanto per fare.

Il film è ambientato negli anni '60, durante la crisi dei missili di Cuba.
L’atmosfera della guerra fredda è resa in maniera egregia e in determinati frangenti sembra quasi di assistere a uno spy-movie.
Bello poi il modo in cui il film riesce a miscelare con sapienza fatti di storia reali ad eventi e situazioni immaginarie.

Il cuore del film, sorprendentemente, non è da cercarsi nelle solite sequenze d’azione (che tra l’altro sono particolarmente spettacolari e ben girate), ma nelle relazioni tra i personaggi e nei temi toccati.
E’ infatti interessante notare come, in questa pellicola, tutte le tematiche proprie della saga di X-Men (discriminazione, integrazione, paura di ciò che è diverso da noi) vengano tratteggiate in maniera assai efficace attraverso i vari rapporti tra i protagonisti.
Chiaro che non si sta parlando di roba profondissima, alla fine First Class rimane pur sempre un blockbusterone pieno di effetti speciali e di gente che vola e spara i raggi laser, ma l’intento di girare un film che si lasci apprezzare anche per la sua storia e i suoi contenuti c’è e, come accadeva nei primi due X-Men, la cosa funziona perfettamente.
Decisamente riuscito, per fare un esempio, il personaggio di Mystica, con i suoi conflitti interiori e la sua difficoltà ad accettarsi per quella che è veramente.

Gran parte del merito bisogna darlo anche agli attori, quasi tutti ottimi e in parte.
Fenomenale Magneto, interpretato da Michael Fassbender, già apprezzato in Inglourious Basterds.
In un certo senso è proprio lui il vero protagonista del film.
La genesi di quello che è uno dei più grandi villain della storia dei fumetti viene raccontata in maniera appassionante e con la giusta dose di epicità.
Il giovane Magneto si rivela da subito un personaggio interessantissimo. E’ esaltante vederlo determinato a raggiungere i propri scopi ad ogni costo, orgoglioso della sua natura di mutante. Ed è ancora più emozionante vedere il modo in cui la sua amicizia con Xavier nasce e muore.
Ugualmente riuscito è Sebastian Shaw, nemesi di Magneto nonché villain principale del film, interpretato da un eccezionale Kevin Bacon. Freddo, implacabile e stronzo al punto giusto, è probabilmente uno dei migliori “cattivi” che si siano visti in un film dedicato agli eroi Marvel.

X-Men: First Class è dunque un ritorno in grande stile della saga di X-Men, che torna sui giusti binari dopo un terzo episodio un po’ moscio e uno spin-off abbastanza insipido.
Vaughn si riconferma ancora una volta un regista che si trova estremamente a suo agio a parlare di gente in calzamaglia, sia che si tratti di sedicenni sfigati con indosso una tuta verde, sia che si parli di mutanti con poteri al di là di ogni immaginazione.

Altre cosucce da dire:
- Divertenti le le continue frecciatine sulla futura pelata di Xavier.
- Ma solo a me Mystica attizza pure quando è blu? Saranno i capelli rossi, boh.
- In questo film c’è il cameo più figo di sempre. Anche meglio di Bill Murray in Zombieland.
- Non serve dire che Vaughn lo avrei gradito parecchio alla regia del reboot di Spidey che uscirà nel 2012.

Duke Nukem Forever: vaporware un cazzo

2011-06-11T20:17:00.015+02:00

"Che ne dici del gioco, Duke? Ti è piaciuto?"
"Eh, dopo dodici fottuti anni, vorrei anche vedere."

Sì, ecco, vediamo.

Alla fine, spinto dalla curiosità, ho comprato Duke Nukem Forever!
Che dire, dopo averci giocato qualche oretta inizio a temere di aver buttato 60 euro nel cesso!
Graficamente è una merda. Frame rate ridicolo, aliasing in ogni dove, texture orride. Come se non bastasse ci sono dei caricamenti insopportabili.
Il gameplay sa di vecchio e il feeling delle sparatorie è davvero terrificante, soprattutto se confrontato a quello di altri sparatutto odierni (robe come Call of Duty o Crysis 2 stanno su un altro pianeta).
Il sistema di mira è qualcosa di delirante e gli scontri a fuoco risultano frustranti anche a livello di difficoltà normal (e sono solo all’inizio del gioco, non oso pensare a come cazzo sarà più avanti).
Ma vabbè, morire spesso non sarebbe neanche troppo fastidioso, il problema è che ogni volta che si crepa ci si deve sorbire un caricamento lungo come la fame prima di poter ricominciare a giocare.

Di buono c’è che il gioco mantiene intatto lo spirito del Duca, con un sacco di umorismo trash e battutacce a sfondo sessuale, ma anche parecchia autoironia.
Però oh, come sparatutto non ha veramente un cazzo da dire al giorno d’oggi.
Se fosse uscito nel 1998 sarebbe stato probabilmente figo e a suo modo rivoluzionario, ma nel 2011 un gioco del genere fa veramente ridere.
E non so nemmeno quanto abbia senso chiudere un occhio sui difetti per il discorso che “Eh, ma è un gioco sbroccato come il vecchio Duke Nukem 3D, alla fine è il suo seguito ideale ed è giusto che sia così!”.
No, porca miseria.
Il primo Duke Nukem era sì grezzissimo e volgarotto, ma era anche un FPS ottimo e innovativo per l’epoca in cui uscì, ricordiamolo.

La verità è che Duke Nukem Forever non poteva venir fuori bene.
Era stupido aspettarsi qualcosa di decente da un gioco che è stato in sviluppo per dodici anni e che è passato sotto una miriade di mani diverse.
Duke Nukem Forever è un FPS vecchio, sia a livello grafico che a livello di meccaniche di gioco. E' un gioco sistemato alla meno peggio per uscire nei negozi in maniera presentabile. E si vede.

Andrò avanti a giocarci finchè non mi stuferò, forse più avanti migliora pure, ma francamente ho qualche dubbio a riguardo.
Magari alla fine lo porterò a termine con piacere perchè, nel suo essere trash fino al midollo, lo troverò nel complesso un titolo spassoso e divertente.
Ma di sicuro non sarà un'esperienza videoludica che ricorderò per la sua qualità.
Diciamo che giocare a Duke Nukem Forever sta ai videogiochi un po' come guardare Attila Flagello di Dio sta al cinema, toh.

- Poi va bè, soprassediamo sul fatto che un personaggio come il Duca, pur essendo sempre in grado di bucare lo schermo, appaia alquanto fuori posto in un gioco del 2011.
Ma lasciamo stare, che sennò si va per le lunghe.
- Comunque oh, ho appena scritto un post su Duke Nukem Forever. Dopo averci giocato. Mamma mia, mi fa quasi impressione 'sta cosa.

PlayStation Vita: la console portatile più figa di sempre?

2011-06-09T17:27:00.010+02:00

Lo diciamo?
E diciamolo: PlayStation Vita è la cosa più interessante che si sia vista nel corso di questo E3.
Sony sembra aver fatto tesoro degli errori commessi con PSP, tirando fuori un autentico gioiellino.

PSVita ha un potenziale abnorme.
E' mostruosa in quanto a mera potenza grafica ed estremamente versatile per quel riguarda le tipologie di gioco che può ospitare. Si va dal giochetto scemo che gira su iPhone al blockbusterone tipo Uncharted, passando per il gioco indie sfigato che mi cago solo io.
La sensazione è che Sony abbia intrapreso la strada giusta per tracciare il futuro del gaming portatile.
Lo ha fatto prendendo anche spunto da altri, ok, del resto il touch screen di PSVita è figlio della filosofia giocosa di DS prima e dei device Apple dopo, ma è incredibile come questo nuovo handheld sia in effetti tutto ciò che un videogiocatore possa chiedere da una console "da passeggio"!
Perché sì, PSVita ha preso tante idee vincenti dai sistemi di gioco che hanno rotto le chiappe a PSP, ma ha anche evoluto e migliorato ciò che di buono PSP offriva.
Da un lato il dettaglio grafico, che qui è in grado di tenere testa alle attuali console HD, da un altro lato introducendo finalmente un doppio stick analogico che rende PSVita perfetta per tutti quei generi che su PSP (e pure su 3DS) stavano a loro agio come un vegetariano in una rosticceria.
Il sistema di controllo di Peace Walker era un autentico delirio? Dimenticatevi di problemi simili, appartengono al passato.
Ora si potrà persino giocare agli FPS senza diventare scemi, pensate che bello.

Come se ciò non bastasse, i primi giochi presentati sono da acquolina in bocca.
Uncharted Golden Abyss è il gioco che mi farà comprare la nuova console Sony al day-one. Sicuro. Di base. Senza tentennamenti.
Wipeout 2048 è la solita goduria lisergica e non poteva essere altrimenti.
Little Big Planet promette faville grazie all’utilizzo del touch screen.
Super Stardust Delta sarà un twin stick shooter magnifico.
Sul serio, come si può non voler bene a questa console?

Persino il prezzo ha dell’incredibile: 249€ per la versione wi-fi only e 299€ per quella con il modulo 3G.
Praticamente non costa (quasi) un cazzo, per quello che ha da offrire. In particolar modo se facciamo il confronto con il costo di un 3DS (a cui comunque auspico che la casa di Kyoto darà una bella tagliata al momento opportuno).
E non è finita qua, perché è notizia di oggi che PSVita, al contrario della console Nintendo, non avrà il territorial lock.
Gran cosa.

La mia idea è che Nintendo stavolta dovrà veramente rimboccarsi le maniche se vorrà tenere testa a Sony in questa nuova "guerra dei portatili".
Perché sì, Nintendo DS è stato un successo clamoroso, ma c’è anche da dire che 3DS, nonostante il retaggio importante che si porta dietro, non è partito benissimo. E almeno per il momento, nulla ci assicura che sarà in grado di ripetere l’exploit di vendite del suo predecessore.
E’ vero che i giochi davvero interessanti per il portatile della grande N devono ancora arrivare tutti, ma d’altro canto deve ancora uscire pure PSVita.
E' difficile prevedere come si evolverà la situazione e non è detto che le cose andranno come nella scorsa generazione.
Quindi insomma, la vedo tosta, sarà una bella lotta.
Soprattutto considerando che stavolta Sony sembra aver capito cosa si deve fare per realizzare (e vendere!) una console portatile con i controcazzi.

Che poi a noi giocatori va benissimo ‘sta cosa, una console war all’ultimo sangue tra 3DS e PSVita in stile SNES vs Mega Drive porterà soltanto a una lunga lista di gioconi della madonna per entrambe le console.

Roba succosa dall'E3 #4: XCOM

2011-06-09T13:32:00.005+02:00

C'era un po' di scetticismo intorno a questo nuovo XCOM, che invece pare venir su discretamente bene.
Come saprete, i vecchi XCOM erano dei giochi di strategia, mentre questo è una sorta di FPS con elementi da gdr.
Il gioco sembra promettente.
Graficamente non è nulla per cui valga la pena strapparsi i capelli, ma l'ambientazione anni 50 è fascinosa e il design degli alieni mi piace veramente un casino (mi ricorda vagamente l'angelo Ramiel visto nella rebuild di Evangelion).
Insomma, bella lì, tanto più che il giopa ha avuto modo di provarlo e ne è rimasto piacevolmente impressionato.

Roba succosa dall'E3 #3: Resident Evil Revelations

2011-06-09T10:55:00.003+02:00

Da fan di lunga data della serie Resident Evil, non posso fare a meno di attendere spasmodicamente questo episodio per 3DS, che si prospetta a dir poco esaltante.
Graficamente è piuttosto impressionante e anche a livello di atmosfera promette bene.
C'era qualche dubbio sul sistema di controllo, ma chi ha avuto modo di provarlo all'E3 ne parla bene anche da questo punto di vista, quindi direi che siamo a posto.

Ma invece: come lo vedreste un Resident Evil 6 annunciato al TGS in esclusiva per Wii U?

Roba succosa dall'E3 #2: Battlefield 3

2011-06-08T16:45:00.004+02:00

Un gioco che ridefinisce il concetto di "tanta roba".
Gli sparatutto in soggettiva possono anche farvi cagare, ma è veramente difficile rimanere impassibili di fronte all'eccezionale comparto tecnico di Battlefield 3.
Il Frostbite Engine 2, motore grafico del gioco, è qualcosa di letteralmente mostruoso, una roba che ci fa rimanere a bocca aperta come non accadeva ormai da un pezzo.
Il titolo Dice uscirà anche su console, ma è chiaro che darà il meglio di sè sui PC di ultima generazione.
Anzi, in generale possiamo dire che Battlefield 3 rende palese una cosa che io vado dicendo da un po' di tempo: sia 360 che PS3 iniziano a sentire il peso degli anni e, graficamente parlando, stanno iniziando a diventare obsolete.
Speriamo che le prossime console non tardino ad arrivare, perchè qui si sente davvero il bisogno di aria nuova.

Vista la presenza di Riccitiello sul palco della conferenza Nintendo, non è da escludere che Battlefield 3 possa uscire anche su Wii U. In questo caso è ipotizzabile che quella per la nuova macchina della grande N potrebbe diventare facilmente la migliore versione per console (almeno dal punto di vista tecnico, poi chiaro che entreranno in ballo altri fattori tipo le infrastrutture per il gioco online e via dicendo).
Però va bè, al momento son tutte pippe mentali di dimensioni cosmiche.

Roba succosa dall'E3 #1: Kirby Wii

2011-06-08T16:28:00.004+02:00

Ecco il trailer del nuovo Kirby per Wii.
Come si può vedere da questo video, stavolta viene abbandonato lo stile grafico di Epic Yarn per tornare a qualcosa di più classico.
Carino dai, non delizioso come l'ultimo episodio della serie, ma nel complesso non è niente male.
Tra l'altro, insieme a Zelda, presumo che sarà uno degli ultimi titoloni importanti che usciranno per Wii.
Ammetto che al posto di un ennesimo titolo di Kirby avrei gradito maggiormente un nuovo Yoshi's Island, ma posso anche accontentarmi, va là.

Che poi io a Epic Yarn ci sto giocando da Febbraio e devo ancora finirlo.

Conferenza Nintendo: Wii U

2011-06-07T20:03:00.016+02:00

Eccola qua la nuova console Nintendo.
Il nome sarà Wii U e la sua caratteristica peculiare sarà un pad dotato di touch screen che, volendo, potrà anche essere utilizzato al posto della TV per giocare.
Tutto come da pronostico insomma, del resto era una roba di cui si rumoreggiava da parecchi giorni e quindi è mancato un po' l'effetto "woahminchiafigata".
Graficamente la console parrebbe sui livelli di 360 e PS3. Quindi per il momento siamo a cavallo, in futuro si vedrà.
Di giochi in pratica non se ne sono visti, a parte qualcosina delle terze parti, quindi è troppo presto per dire qualsiasi cosa.
Ad ogni modo è già in sviluppo un episodio di Smash Bros che a quanto pare godrà del cross-platform insieme alla versione 3DS.

In generale speravo che Nintendo si sbottonasse un po' di più sulla sua nuova home console.
Intendiamoci, l'eccitazione c'è, però speravo in qualche notizia più succulenta e polposa.
Per dire, mi sarebbe piaciuto sapere qual è il famoso brand a cui al momento sta lavorando Retro Studios.
E poi sì, qualcosa di più concreto sui giochi in via di sviluppo.

Buone nuove sul fronte 3DS, anche se pure qui è mancata un po' di roba.
Non è stato detto nulla su Animal Crossing o su Paper Mario, ma presumo saranno presenti e giocabili in fiera.
In compenso quel poco che si è visto di Super Mario 3DS (che da quanto ho capito si chiamerà proprio Super Mario e basta) è stato letteralmente da orgasmo carpiato. Commovente, davvero.
Graditissimo anche l'annuncio di Luigi's Mansion 2. Oddio, mi sarebbe andato bene anche un porting del primo alla fine, visto che non l'ho mai giocato, ma un gioco nuovo di pacca è sempre meglio.

Insomma, nel complesso conferenza buona, anche se sicuramente potevano mettere molta più carne al fuoco.
Rimane qualche dubbio su Wii U.
Come funzionerà l'online?
Il pad, pur essendo fighissimo, non è ergonomicamente da mani nei capelli?
Quando cavolo uscirà di preciso?
Come se la caverà, graficamente parlando, con i successori di 360 e PS3?
Prezzo?
Boh, speriamo in bene.
Io in ogni caso di Nintendo mi fido. Alla fine mi basta che caghi fuori un nuovo Mario e siamo apposto così.
Ah, a proposito: Zelda Skyward Sword inizia a piacermi.
E poi Four Swords gratis su DSiWare è una figata.

Niente F-Zero anche a 'sto giro.
In compenso c'è Wipeot 2048 per PSVita che fa spavento.
Mamma mia che bello.

EDIT: ok, tranquillizzatevi tutti, abbiamo anche un bel trailer di Paper Mario.
E già che ci sono vi linko pure quello di Super Mario 3D!

Nintendo eShop

2011-06-07T11:56:00.001+02:00

E3 2011: cosa si è visto

2011-06-07T08:56:00.009+02:00

Tiriamo le somme, aspettando la conferenza Nintendo di stasera.

Partiamo da Microsoft.
Conferenza abbastanza insipida, quasi interamente incentrata su Kinect e con poche sorprese.
Oddio, non è che mi aspettassi nulla di diverso da Microsoft, se devo essere sincero.
Il nuovo Tomb Raider continua a interessarmi, anche se la demo che han fatto vedere non è che fosse troppo entusiasmante (dal punto di vista del gameplay almeno, graficamente era molto buona).
Modern Warfare 3 bello. Saprà parecchio di già visto, ma scommetto che si meriterà una passata, anche se quest’anno dovrà giocarsela con Battlefield 3, che in quanto a comparto tecnico fa letteralmente spavento grazie all’incredibile motore grafico Frostbite 2.
Halo HD non ho alcuna voglia di rigiocarlo. Non so perchè, ma il primo Halo mi sembra di averlo finito l'altro ieri anche se in realtà sono passati dieci anni!

Il resto, come detto, è stato abbastanza noioso.
Mulinello ha presentato uno spin-off di Fable che sfrutta Kinect.
Ubisoft ha mostrato un nuovo Ghost Recon in cui puoi smontare le armi alla Minority Report.
Kinect Fun Lab l’ho scaricato ieri sera sul tardi ma c’avevo troppo sonno per capirci qualcosa, quindi rimando il giudizio. Ho visto che ci sono gli achievement però, quindi win.
Il nuovo gioco di Crytek ambientato nell’antica Roma utilizza Kinect e pare una sorta di Infinity Blade. Meh, mah, boh, perplesso.
Hanno fatto vedere anche Kinect Star Wars. Pare una roba su binari, ma non nego di essere abbastanza gasato a riguardo. Ma vabbè, come detto più volte in passato, quando si tratta di Star Wars e di One Piece io non capisco più niente, quindi non posso dare pareri oggettivi.

Mostrato qualcosina di Mass Effect 3 che, sorpresa, sfrutta Kinect anche lui, ma in un modo che non mi ha convinto troppo se devo essere sincero.
In pratica usufruisce dei comandi vocali per dare ordini ai compagni e scegliere le risposte da dare durante i dialoghi. Sembra una feature messa lì tanto per fare, visto che in sostanza, al posto di premere un tasto, si deve leggere una frase e vaffanculo.
Chi si aspettava robe da fantascienza tipo dialoghi che cambiavano in base al tono di voce utilizzato o alle espressioni che si sfoderavano rimarrà deluso, insomma.

Grande sorpresona della conferenza, per quanto mi riguarda, è stato l’annuncio di Minecraft!
Pure lui sfrutterà Kinect in qualche modo, tra l’altro.

Di Gears 3 non ne parlo nemmeno, tanto che bisogna dire?

A fine conferenza il teaser trailer di Halo 4, che sarebbe stato pure figo, peccato che ieri pomeriggio ci sia stata una fuga di notizie a causa di un aggiornamento anticipato del sito XBOX e quindi si sapeva già tutto.
Sarebbe stato epico se alla fine del trailer fosse comparsa la scritta: “Halo 4, in vendita da Natale 2012… SU XBOX 720!”.
Invece no, ci attacchiamo al cazzo e ci teniamo il 360 col Kinect.

Parlando delle altre conferenze, Ubisoft ha presentato Far Cry 3.
EA ha fatto vedere un altro po’ di roba su Mass Effect 3 e ha mostrato un nuovo trailer in CG per Star Wars The Old Republic. E poi SSX (meraviglioso), Need for Speed The Run (tamarrata) e un po’ di roba su Fifa 12 e Madden.
Ah, e The Sims Social per Facebook.

Mi sarebbe piaciuto vedere la conferenza Sony, ma alle 2 di notte era un po’ un casino.
Mentre dormivo della grossa comunque, in quel di Los Angeles hanno annunciato ufficialmente che il nome di NGP sarà PlayStation Vita e che, udite udite, la nuova console sarà in vendita entro Natale al prezzo di 249 euro.
Che, per la cronaca, è meno del 3DS.
E insomma, non è malaccio, ricordiamo che PSVita il 3D se lo sogna, ma in compenso riesce a far girare tranquillamente roba tipo Uncharted.
Se poi consideriamo che storicamente Sony ha sempre lanciato le sue console a prezzi da capogiro, c'è da stappare la bottiglia.

Una notte da leoni 2

2011-06-06T12:52:00.006+02:00

Una Notte da Leoni era un buon film.
Divertente, sbroccato e abbastanza originale in quanto a struttura narrativa.
I tre protagonisti funzionavano bene e assistere alle loro disavventure faceva morire letteralmente dal ridere.

Questo sequel poteva avere del potenziale, peccato che nella sostanza sia praticamente una fotocopia del film precedente.
Cambia l’ambientazione (siamo a Bangkok, non più a Las Vegas), ma per il resto ci troviamo di fronte allo stesso, identico film: gag molto simili, situazioni pressochè identiche e solita carrellata di fotografie durante i titoli di coda.
Una Notte da Leoni 2 diverte, ma puzza veramente di more of the same, con molto same e poco more.
E’ un peccato, perché la formula di base era buona e sono convinto che con un po’ di inventiva in più si sarebbe potuto tirar fuori un sequel migliore.
Questo seguito invece tende a vivere di rendita, tanto è vero che non mancano i riferimenti (spesso anche eccessivi) alle situazioni viste nel primo The Hangover.
Poi oh, magari me lo ricordo male io, ma non mi pareva che il prequel (che pure era sbroccatissimo) premesse così tanto l'acceleratore sulla volgarità gratuita.

Una notte da leoni 2 è una commedia decente con parecchio umorismo grezzo, ma purtroppo non possiede la freschezza e l’originalità del suo predecessore.
Per carità, un paio di momenti riusciti in cui ci si capotta dal ridere ci sono anche, ma dal seguito di uno dei più spassosi film comici degli ultimi anni mi aspettavo qualcosina di più.
Vedremo come andrà con il terzo episodio, che a quanto pare è già in programma.

Portal 2

2011-05-31T08:45:00.007+02:00

La vicende che hanno portato alla genesi del primo Portal le conosciamo tutti.
Nato come gioco indie con il nome di Narbacular Drop, il progetto Portal è in seguito finito sotto l’ala protettrice di Valve, che lo ha trasformato in una sorta di spin-off della saga di Half-Life e lo ha inserito in quella meravigliosa collection che è l’Orange Box.

Nel 2007 il primo Portal mi aveva colpito tantissimo.
Durava poco, è vero, ma aveva tante di quelle idee da lasciarti stordito. Era geniale, un puzzle game in prima persona che richiedeva di ragionare come mai si era fatto prima.
E poi c’era quell’atmosfera così particolare, quel senso di abbandono, c’erano GlaDOS, il Companion Cube, Still Alive.
Un gioco breve, ma di un’intensità sconcertante.
E pensare che il tutto partiva da una singola e semplice idea che però si rivelava ben presto in grado di spalancare le porte a centinaia di possibilità in termini di gameplay: una pistola che sparava due portali comunicanti.
Le mie aspettative per il sequel, che stavolta prometteva di essere un gioco ancora più grosso e più longevo, erano quindi altissime.
Fortunatamente, la cara vecchia Valve le aspettative non le delude praticamente mai.

Portal 2 è infatti l’esaltazione totale del gameplay del primo episodio, che qui viene sviluppato, fatto maturare e arricchito. E attorno ad esso viene costruito un giocone di rara bellezza.
Portal sembra veramente un antipastino se confrontato a questo sequel. Anzi, sembra un titolo acerbo, un gioco che deve ancora esprimere tutto il suo enorme potenziale.

In questa sede, senza fare alcuno spoiler, vorrei veramente farvi comprendere perché Portal 2 è un capolavoro a tutto tondo, vorrei cercare di trasmettervi le emozioni che il titolo Valve mi ha regalato in due tornate di gioco.
E’ difficile, ma proviamoci.
Partiamo dall’inizio, parlando di uno dei più grossi pregi di questa avventura fantascientifica: il tasso di sfida.
Portal 2 è impegnativo il giusto. Non è mai frustrante e non richiede mai un'abilità manuale da giocatore hardcore (cosa che ogni tanto il prequel faceva).
La difficoltà è basata completamente sul ragionamento. Chiaramente spesso ci si trova di fronte ad enigmi che paiono rasentare l’impossibile ma, facendo lavorare la materia grigia e andandoci giù pesante con il pensiero laterale, arrivare a una soluzione non è mai così infattibile come appare all’inizio.
Bisogna solo avere la pazienza di mettersi lì, osservare con attenzione l’ambiente che ci circonda e capire il da farsi. E poi via, verso un nuovo enigma a base di portali.
Portal 2 non è difficile, è semplicemente un gioco che sprona il giocatore ad usare il cervello.

C’è un che di esaltante nel senso di progressione di Portal 2.
Una perfezione di forma e di sostanza che in un certo senso ricorda molto i migliori giochi Nintendo. E non è cosa da poco.
Ma questa perfezione non può dipendere unicamente dal bilanciamento della difficoltà.
Un gran gioco è fatto anche dalle idee che sa proporre. E in questo Portal 2 non ha eguali.
Per tutta la sua durata, infatti, introduce nuovi elementi che vanno a complicare le situazioni che il giocatore si trova ad affrontare e che espandono il concept di gioco in maniera impensabile.
Elementi attorno a cui, con ogni probabilità, si potrebbe addirittura sviluppare un gioco a sé. E qui scatta di nuovo il paragone coi giochi Nintendo, visto che di fatto è la medesima impressione che si prova davanti alle mille idee dei due Mario Galaxy.
Giocando a Portal 2 non ci si limita a rimanere stupiti di fronte a un magistrale level design o a sezioni di gioco particolarmente stimolanti. No, c’è molto di più, perché giocando a Portal 2 si riesce a percepire perfettamente la creatività e la fantasia di cui questo titolo è intriso fino al midollo.

Ma il bello è che Portal 2 non si ferma al puro gameplay.
C’è anche tutto il contorno, rappresentato in questo caso da una storia che, mi azzardo a dire, è una delle più belle e particolari che siano mai state raccontate da un videogioco.
La sensazione è quella di avere a che fare con una sorta di riuscitissimo ibrido tra un racconto di Isaac Asimov e un film Pixar.
Ma parlando di questo c’è il rischio di fare spoiler, quindi preferisco non entrare troppo nei dettagli.
Voglio però sottolineare come Portal 2 non conosca mai un attimo di stanca nemmeno per quanto riguarda la narrazione. Il ritmo è incalzante, i dialoghi sono brillanti e il gioco è pieno di colpi di scena che giungono sempre inaspettati.
Bello, bellissimo.
E i personaggi, doppiati da dio, sono qualcosa di indescrivibile. Wheatley è il mio nuovo idolo e una delle cose che voglio assolutamente fare prima di morire è andare a bermi una birra insieme a Stephen Merchant.
Portal 2, in sostanza, è un capolavoro anche nel suo comparto narrativo. E’ un gioco che “si sente”, che emoziona e che colpisce dall’incipit fino al finale. Che, tra parentesi, è letteralmente spaziale.

Per quanto mi riguarda, questo titolo è splendido in ogni suo aspetto.
Pure dal punto di vista tecnico si lascia apprezzare, considerando che in pratica sfrutta un motore grafico (il Source Engine) vecchio di sette anni e quindi più di tanto non si poteva fare. Ma anche qui Portal 2 fa di tutto per mascherare i suoi limiti tecnici con una serie di tocchi di classe grandiosi, come le stanze che si modificano e si risistemano all’arrivo del giocatore.

Spero con tutto il cuore che questo titolo venga ricordato come una pietra miliare nella storia dei videogiochi.
In ogni caso, anche se così non fosse, personalmente ricorderò Portal 2 come uno dei giochi più appassionanti su cui io abbia mai messo mano.
Questo mi basta.

Ridge Racer 3D

2011-05-29T18:24:00.003+02:00

Dead or Alive Dimensions

2011-05-26T11:06:00.002+02:00

Ecco a voi la videorecensione di Dead or Alive Dimensions!

Game of Thrones: il fantasy rulla ancora

2011-05-25T11:00:00.012+02:00

E’ da un bel pezzo che non parlo di serie tv.
All’incirca un anno fa Lost finiva, lasciando un vuoto incolmabile nel cuore di noi nerd.
Bisogna dire che con la fine di Lost sono diminuiti i mal di testa dovuti alle pippe mentali che ci sparavamo quasi quotidianamente, ma questo è un dettaglio irrilevante.
La verità è che Lost ci manca.
Ci manca John Locke, ci manca Jacob, ci mancano persino Paulo e Nikki, pensate un po’ come stiamo messi male.

Ovviamente negli ultimi dodici mesi ci siamo messi alla ricerca di una serie che potesse fare da surrogato.
Personalmente mi ero innamorato di Stargate Universe, che non sarà stato privo di difetti, ma il fatto che in un certo senso ricordasse una specie di Lost nello spazio me l’aveva reso subito simpatico. E poi tra i protagonisti c’era Robert Carlyle, che è indiscutibilmente un figo.
Sfortunatamente SGU è stato cancellato e, perdonate il gioco di parole, non sapremo mai quale sarà il destino dell’equipaggio della Destiny.

Ma non c’è stato solo Stargate Universe, di roba ne abbiam vista tanta.
V (che nella seconda stagione è migliorato molto), The Walking Dead, Big Bang Theory e, ora, Game of Thrones.

Game of Thrones è una serie HBO tratta dai romanzi de “Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco” scritti da George R.R. Martin.
E, diciamolo subito senza girarci intorno, caga letteralmente in testa a tutto quello che ho visto nel periodo post-Lost.
Il genere di appartenenza è il fantasy, anche se bisogna dire che l’ambientazione si distacca in maniera abbastanza marcata dal fantasy classico alla Tolkien.
Game of Thrones ha un taglio decisamente più realistico. L’impressione è quella di avere a che fare con una sorta di medioevo alternativo. Della magia, per dire, non vi è alcuna traccia e, almeno per il momento, le vicende narrate hanno sempre un che di verosimile.
Certo, non mancano elementi tipicamente fantastici come i draghi, ma non aspettatevi di vedere gente che spara palle di fuoco dalle mani e anelli del potere che rendono invisibili.

In realtà di azione in Game of Thrones non ce n’è neanche così tanta (anche se chi ha letto i libri dice che in futuro non mancherà).
La cosa intrigante di questa serie, infatti, non sono le “spadate”, ma le relazioni e i rapporti tra i vari personaggi.
Vuoi perché i dialoghi sono ottimi, vuoi perché gli attori sono eccezionali (Sean Bean alias Boromir, mica cazzi) e vuoi perché la recitazione è SEMPRE ad altissimi livelli, Game of Thrones colpisce soprattutto per gli intrighi, i complotti, i tradimenti e i colpi di scena di cui ogni puntata è infarcita.
Ciò che ne consegue è che dopo aver visto un paio di episodi ci si rende conto di essere rimasti letteralmente invischiati in questo universo fantasy assolutamente appassionante e coerente.
Ci si ritrova ad adorare alcuni personaggi (ciao Tyrion) e a volerne morti altri (ciao Joffrey).
Per farla breve, guardare Game of Thrones è interessante come poche altre cose.
Puntatone da un'ora scorrono via lisce come se durassero venti minuti. Tra l'altro è incredibile che quasi tutte finiscano con dei cliffangeroni spettacolosi in grado di lasciarti con un'acquolina in bocca allucinante.

Poi va bè, non mancano le cose ignoranti che piacciono tanto a noi.
C’è un alto tasso di violenza (vedere gente che decapita cavalli fa sempre un certo effetto), è pieno di topa e, soprattutto, si tromba tanto.
Davvero, praticamente in ogni episodio c’è una scena di sesso con tanto di nudo integrale.
E anche i dialoghi non vanno tanto per il sottile in questo senso, risultando spesso crudi e senza troppi peli sulla lingua.
Pochi cazzi, serie televisiva del momento che, tra le altre cose, incrementa ulteriormente una mia convinzione: i telefilm come li fa la HBO non li fa veramente nessuno.

In foto:
Signori, fate un bell’inchino: Tyrion Lannister!
Grandissimo personaggio e, soprattutto, un esempio da seguire per noi uomini virili! Lo mettiamo lassù, nell’Olimpo della gente col cazzoduro, insieme a Clint Eastwood.

L.A. Noire: le impressioni iniziali sono promettenti. E di brutto anche.

2011-05-24T09:37:00.016+02:00

Ho finalmente iniziato il nuovo titolo Rockstar.
Un gioco che, per chi non lo sapesse, si propone di far vivere al giocatore un’esperienza videoludica che si distacchi radicalmente dal semplice pattern “vai in giro, spara ai cattivi, completa la missione”.
L.A. Noire è infatti un gioco cinematografico che in un certo senso ricorda maggiormente roba tipo Heavy Rain piuttosto che un canonico free roaming made in Rockstar.
Diciamo che ci troviamo di fronte a una specie di riuscitissimo ibrido tra il discusso gioco di David Cage, GTA IV e un’avventura punta e clicca.

In L.A. Noire interpreteremo Cole Phelps, un poliziotto che dovrà far carriera nella Los Angeles degli anni 40.
Inizialmente saremo semplicemente dei banali piedipiatti di pattuglia, ma dopo poco tempo le nostre capacità verranno notate e saremo promossi, diventando dei veri e propri detective dell’ LAPD.
Saremo così chiamati a risolvere casi su casi e per farlo dovremo fare esattamente quello che farebbe un detective di un film noir: dovremo setacciare le scene del crimine, raccogliere prove e indizi, interrogare i testimoni (stando attenti che non raccontino palle) e scovare i colpevoli tra i principali sospettati.
Ogni tanto ci scapperà una sparatoria, una scazzottata o un inseguimento, ma si tratta di roba marginale, perché il vero cuore del gioco risiede nella parte investigativa.

Insomma, L.A. Noire è un titolo abbastanza atipico per i tempi che corrono e, dopo un paio d’ore di gioco, la mia impressione è che sia un’enorme figata.
E’ vero, amo i videogiochi e il puro gameplay (non per altro venero Super Meat Boy), ma adoro anche il cinema e proprio per questo L.A. Noire non può fare a meno di eccitarmi.
Calarsi nei panni di un detective e risolvere casi è, in una parola, appagante.
Le fasi di interrogatorio sono poi a dir poco esaltanti. Capire se un personaggio mente o dice il vero semplicemente cercando di decifrare le sue espressioni è qualcosa che, credo, in un videogioco non si era mai vista prima d’ora.
Tizio si guarda intorno nervoso ed evita di incrociare il nostro sguardo? Okkei, racconta palle.
Caio ci fissa nelle palle degli occhi con espressione ansiosa e ci parla con voce rotta e affannata? Mmmh, forse alla fine ci sta dicendo la verità.
Il coinvolgimento emotivo è ai massimi livelli, davvero.
E una volta che si scova il bandolo della matassa, tirando fuori una prova schiacciante e inchiodando lo stronzo che aveva provato a intortarci con una storiella da quattro soldi, la soddisfazione è tanta.
Veramente tanta.

A questo aggiungiamo i soliti pregi storici dei titoli Rockstar.
Grande atmosfera, dialoghi scritti benissimo, ottima recitazione.
E’ vero, ci ho giocato poco e magari al cinquantaquattresimo caso il gameplay di L.A. Noire avrà iniziato a rompermi le palle, ma a caldo dico che ci troviamo di fronte a uno dei candidati per il titolo di gioco dell’anno.
Insieme a Portal 2, chiaro.

In foto, un piccolissimo spoiler:
il primo caso “serio” che ho risolto come detective dell’LAPD. Al contrario di quanto si potrebbe pensare non c’è stato alcun morto ammazzato. Il colpevole aveva organizzato il suo finto omicidio con l'aiuto di un complice, per poter lasciare la propria moglie senza troppi casini e scappare a Seattle dalla sua amante.
Il sangue che vedete è quello di un maiale sgozzato per l’occasione, nel vano tentativo di rendere l’inganno più credibile.

Superbrothers: Sword & Sworcery EP

2011-05-18T10:32:00.006+02:00

Ogni tanto, quando gli dei del videogioco sono propizi, escono giochi che non sono soltanto “giochi”, ma vere e proprie esperienze interattive.
Queste esperienze sono robe strane. Ti si avvinghiano, ti entrano dentro e diventano indimenticabili.
Sono un po’ come delle belle opere d’arte: le vedi (in questo caso le giochi) e ti rendi conto di essere al cospetto di qualcosa di solenne e importante.

In un mondo fatto di FPS tutti uguali e di gente che ha crisi di astinenza perché non può giocare online per un mese, titoli del genere sono sempre più una rarità.
Ma fortunatamente, seppur pochi, esistono: Rez, Shadow of the Colossus e, da oggi, Superbrothers: Sword & Sworcery EP per iOS.

Sword & Sworcery è un’avventura in cui pixel art e musica si amalgamano andando a creare un’opera videoludica dal valore artistico non indifferente.
E’ un gioco che trascende i generi e che, pur ispirandosi a svariate pietre miliari della storia dei videogiochi, risulta unico e diverso da tutto quanto io abbia provato finora.

Giocando a Sword & Sworcery in cuffia ci si perde e ci si estrania totalmente dal reale.
iPad alla mano, ci si ritrova catapultati in un mondo fatto di pixel, scandito da un accompagnamento musicale che sembra riflettere i nostri stati d’animo più intimi.
Nella poesia visiva e acustica che ci circonda ci ritroveremo terrorizzati mentre siamo inseguiti da uno spettro, sereni e in pace con noi stessi mentre invochiamo degli spiriti in un mondo onirico ed esaltati come eroi leggendari dopo aver sconfitto in un’epica battaglia una forma geometrica divina.

A narrare le nostre gesta ci penseranno dei dialoghi scritti benissimo (purtroppo in un inglese piuttosto aulico e dalla comprensione non semplicissima) che, volendo, potranno essere tweettati in tempo reale.

E una volta che avremo completato la nostra avventura, quando la nostra esperienza sarà conclusa e ci renderemo conto di essere seduti sul divano con un tablet fra le mani e degli auricolari nelle orecchie, avremo la consapevolezza di aver vissuto qualcosa di irripetibile.
Sono solo giochini, è vero, ma ogni tanto qualche emozione grossa te la danno.
Ed è bello quando accade.

Per chi fosse interessato, la colonna sonora di Superbrothers: Sword & Sworcery EP è reperibile su iTunes al prezzo di 7,99 €.
Chiaramente ne consiglio caldamente l’acquisto.
Il gioco invece costa 3,99 € in versione universale (iPad, iPod Touch e iPhone) e 2,39 € in versione micro (solo iPhone e iPod Touch).

Fast & Furious 5

2011-05-16T14:36:00.005+02:00

Ridare lustro a un brand che ormai sembrava aver detto tutto quello che aveva da dire non è sempre facile.
Spesso è già ostico cagare fuori un singolo sequel decente, figuriamoci quindi quanto possa essere incasinato estrarre dal cilindro un quinto episodio che non si riveli una colossale minchiata.

Tuttavia, un po’ inaspettatamente, il quinto capitolo di Fast & Furious si rivela un discreto film d’azione che, ancora più inaspettatamente, possiede tutte le carte in regola per rilanciare il brand di cui fa parte.

Ma facciamo un passo indietro.
La saga di Fast & Furious è sempre stata famosa per una cosa: le macchine tamarre con cui il sottoscritto si vergognerebbe ad andare in giro.
No, sul serio, io capisco che un sedicenne possa avere un’erezione nel vedere una Skyline elaborata con sotto un marmittozzo di dimensioni bibliche e resa fosforescente da mille neon color pistacchio, ma se andate verso i trent’anni e sognate di avere una macchina del genere vuol dire che avete dei seri problemi*.
Comunque sia, stiamo divagando.
Fast & Furious, dicevo, è sempre stato famoso per essere un film “sulle macchine”.
Tendenzialmente, a meno che non foste dei truzzoni particolarmente scimmiati per i motori, non avevate alcun motivo per perdere tempo a vedere film del genere, tanto valeva buttarsi su film casinari più interessanti e divertenti.
Questo almeno valeva fino allo scorso episodio**.
Fast & Furious 5 riesce infatti nel difficile compito di ridare vita a una saga vecchia, stanca e fuori forma, iniettandole una bella dose di adrenalina degna del miglior cinema action fracassone.
La cosa bella di questo film, infatti, è proprio il suo essere godibilissimo anche da chi è totalmente immune al fascino delle automobili e cerca semplicemente un buon action movie che lo intrattenga per un paio d’ore.
Intendiamoci, le macchine ci sono sempre e giocano spesso un ruolo centrale, quello che stavolta manca quasi del tutto è quel “feticismo” per i motori che si respirava guardando i vecchi film.
Fast & Furious 5 è infatti meno film di auto tamarre e più film d’azione duro e puro, con tanto di sparatorie, scazzottate e persino un paio di sequenze letteralmente rubate a Modern Warfare 2.

A ricordarci che quello che stiamo guardando è pur sempre un Fast & Furious ci pensano gli inseguimenti e le scene di delirio stradale (in questo caso anche ferroviario), che non sono mai state così spettacolari, sopra le righe e irrispettose delle leggi della fisica.
Il tutto è incredibilmente divertente e godibile.
Senza contare che persino il cast risulta ottimo per quello che deve fare.
Vin Diesel è sempre un grandissimo e come al solito buca lo schermo. E poi ammettiamolo, oramai Toretto è il suo personaggio icona (peccato che Riddick sia andato in vacca, poteva essere il Rambo fantascientifico degli anni 2000).
Di The Rock non parliamone nemmeno, per il ruolo che ricopre è semplicemente perfetto e stop.

Fast & Furious 5, per quanto mi riguarda, non solo è un ottimo sequel, ma è anche di gran lunga il miglior capitolo della serie.
E’ un film che vuole lasciarsi alle spalle le corse clandestine e le cagatine zarre per diventare finalmente un film d’azione dignitoso, capace di giocarsela ad armi pari con i mostri sacri del genere usciti negli ultimi mesi (e mi riferisco in particolare a The Expendables e ad A-Team).
Figo dai, e stai a vedere che il sesto sarà ancora meglio***.

Note a margine:
* I casi sono due: o non avete gusto estetico o ce l’avete piccolo. Naturalmente una cosa non esclude l’altra.
** che pure, da quanto ricordo, tentava un po' la virata action, ma potrei sbagliarmi dato che l’ho visto solo una volta e non mi ricordo quasi un cazzo. E in ogni caso non mi pare che i risultati fossero esaltanti come quelli di Fast 5, quindi chissenefrega.
*** SPOILER: anche se vabbè, il ritorno di Michelle Rodriguez non è che mi esalti troppo. Già meglio Eva Mendez. Il top sarebbe avere un Fast & Furious con Olivia Wilde e Megan Fox, ma, si sa, chi troppo vuole nulla stringe.

Super Street Fighter IV 3D Edition

2011-04-21T15:22:00.001+02:00

Videorecensione (molto alla buona) di Super Street Fighter IV 3D Edition!

Pilotwings Resort

2011-04-21T11:38:00.002+02:00

Scoiattolo volante! [semi-cit.]

Kick-Ass

2011-04-06T15:00:00.005+02:00

Giunto in Italia con un bell'annetto di ritardo, Kick-Ass è senza alcuna ombra di dubbio uno dei più interessanti superhero movie che si siano visti al cinema da un po' di tempo a questa parte.
Il tutto parte da una premessa magari banalotta ma che, tutto sommato, è stata finora poco sfruttata: perchè, con tutti i lettori di fumetti che ci sono, nessuno ha mai provato a fare il supereroe?
E' ponendosi questo interrogativo che Dave, l'adolescente protagonista di questa storia, inizia a indossare i panni di Kick-Ass, improvvisandosi vigilante mascherato dell'ultim'ora.
Chiaramente troverà presto una risposta alla domanda che lo assillava. Una risposta dolorosa, che gli farà comprendere perchè i supereroi esistono solo tra le pagine dei fumetti.

Perennemente a cavallo tra crudo realismo e finzione sopra le righe, Kick-Ass è un film tratto da un fumetto scritto da Mark Millar e disegnato dal grande John Romita Jr.
E' un riuscitissimo miscuglio di due generi diversi: per metà film d'azione e per metà teen comedy, Kick-Ass riesce a pescare il meglio da entrambi, alternando momenti di pura esaltazione action ad altri di esilarante humour nero.
Vi è una discreta dose di violenza, siamo decisamente su un altro livello rispetto ai soliti film sugli eroi Marvel a cui siamo abituati da una decina d'anni a questa parte.
Qui ci sono arti amputati, sangue, volti tumefatti e deformati a suon di cazzotti, scene di tortura e così via. Anche i toni dei dialoghi non sono esattamente quelli di un "film per tutti".
Ma in fondo va bene così e in genere la violenza (sia verbale che visiva) è sempre contestualizzata a dovere e non appare mai messa lì tanto per fare.

Dove Kick-Ass vince è nel cercare di far comprendere quanto possa essere fuori da ogni logica l'idea di un supereroe nel mondo reale. E' vero che nel film sono presenti due eroi in costume piuttosto canonici come Hit Girl e Big Daddy, ma è proprio il loro contrapporsi all'impacciato Kick-Ass ad accentuare il contrasto pressochè totale tra mondo dei fumetti e realtà.
Il bello è che, di fatto, il cinema è il mezzo ideale per raccontare questo tipo di discrepanza.
Non ho ancora avuto modo di leggere il Kick-Ass fumetto, ma l'impressione che mi sono fatto vedendo questa pellicola è che una storia come questa, vista sul grande schermo, acquisti un senso maggiore.
Per dirlo in parole povere, Kick-Ass film possiede oggettivamente un valore aggiunto rispetto alla controparte a vignette: nel film i supereroi vengono trasportati al di fuori del loro habitat naturale. E questo è un dettaglio che valorizza non poco le premesse che Kick-Ass si pone.
E' un po' il solito discorso dell'attore con indosso una calzamaglia sgargiante che, ai nostri occhi, appare ben più ridicolo rispetto a un personaggio vestito in modo analogo disegnato su una tavola. Solo che qui tale discorso non è un limite come potrebbe essere in uno Spider-Man a caso, è anzi uno dei punti cardine intorno a cui ruota l'intera pellicola.

Il film di Vaughn è dunque una gran figata e probabilmente se la gioca con Scott Pilgrim VS The World per il titolo di miglior lungometraggio fumettoso del 2010. Ma anche di sempre, in effetti.
E' coinvolgente, a suo modo originale ed è graziato da una lunga serie di pregi.
In primo luogo possiede un cast spettacolare.
Aaron Johnson è fantastico nel ruolo di adolescente insicuro che, indossata una tuta da sub verde, cerca di ostentare una spavalderia e una sicurezza che, in realtà, non possiede.
Applausi a scena aperta poi per un Nicolas Cage in formissima che, dopo una quarantina di film da mani in faccia, tira fuori la prima interpretazione convincente dai tempi di Lord of War.
C'è poi un'ottima colonna sonora che vede la partecipazione di gente come i Prodigy e Mika, ma propone anche altre robette di una bellezza allucinante.

In Kick-Ass vi sono poi un paio di scene epiche da far schifo, di quelle che esci dal cinema galvanizzato a tal punto che ti verrebbe voglia di sganciare altri otto euro e tornare immediatamente allo spettacolo successivo.
Scene magari dall'esito prevedibile, ma nel complesso straordinarie per regia, montaggio e tensione che riescono a trasmettere.
Da urlo.

Porco Rosso

2011-04-04T13:12:00.006+02:00

Capolavoro indiscusso dell'animazione giapponese, Porco Rosso è un'ulteriore prova della maestria e della genialità di Hayao Miyazaki, un regista che ogni volta riesce a farti innamorare con dei film poetici e magnifici.
Ambientato nel Mar Adriatico durante il ventennio fascista, Porco Rosso narra le gesta del pilota di idrovolanti Marco Pagot che, per un motivo misterioso, si ritrova inspiegabilmente trasformato in un maiale antropomorfo.

A sentirsela raccontare in questi termini si potrebbe pensare che la storia di questa pellicola sia piuttosto "fantastica" e infantile, in realtà non è assolutamente così, visto che Porco Rosso non ha praticamente nulla di fantasy o fanciullesco, ma presenta anzi delle tematiche decisamente adulte, anche confrontandole agli standard Miyazakiani.
La storia del protagonista offre infatti svariati spunti di riflessione e le chiavi di lettura di tutta la faccenda (Perchè Pagot è diventato un maiale? Che significato può avere tale metamorfosi?) possono essere molteplici.

Evitando accuratamente di raccontare dettagli che andrebbero a rovinare la visione del film, mi limito a dire che Porco Rosso presenta momenti di autentica commozione e personaggi a cui è impossibile non affezionarsi.
A rendere la visione ancora più piacevole ci pensano dei toni spensierati e mai pesanti. Il film risulta sempre leggero, scorrevole, intriso di una patina di malinconia ma allo stesso tempo allegro e ironico.
Insomma, capolavoro assoluto, di una bellezza che non ci si crede. Un film divertente, profondo ed emozionante che, se mai ce ne fosse ancora bisogno, fa comprendere quanto sia meraviglioso il mondo dell'animazione giapponese.

Note a margine:
- L'Italia è un paese di grande cultura e probabilmente è per questo che un film come Porco Rosso ci ha messo circa diciotto anni per uscire nei cinema. Ma non ho voglia di fare polemica, riporto questo dettaglio unicamente a titolo informativo.
- Il film l'ho visto doppiato in italiano. Come adattamento non mi è sembrato male, certo che immagino che chi si è già visto Porco Rosso in giapponese possa trovare "strano" il fatto che Pagot parli come Vin Diesel.

Nintendo 3DS: i giuochi

2011-03-28T15:00:00.006+02:00

E via, iniziamo a parlare di cose serie!

Pilotwings Resort:
Come ho già scritto in un'altra sede, trovo che Pilotwings, ora come ora, sia il miglior titolo per constatare le potenzialitá del 3DS in fatto di 3D.
Probabilmente non c'è niente di meglio per capire davvero quanto possa essere figo il 3D nei videogiochi*. Merito anche del genere di gioco stesso, visto che un simulatore di volo (che poi simulatore non è, ma vabbè, ci siam capiti) beneficia parecchio dell'effetto "profondità".
Per quanto riguarda la longevitá bassina bé, alla fine é un gioco di punteggi, la vera sfida sta nel cercare di prendere il rank più alto possibile in ogni missione, non é che fai tutti i livelli con una stella e bón, consideri il gioco finito!
Io penso che ci staró sopra fino a quando non saró riuscito a "trestellare" tutto.
Sta di fatto che avrei gradito che oltre all'isola di Wii Sport Resort ci fosse stata qualche ambientazione in piú.
Spero in un sequel ultra-pompato, magari con qualche location ripresa anche dall'ottimo episodio per Nintendo 64.

* Oddio, forse su PS3 qualcosina di meglio per saggiare il 3D videoludico c'è, ma non dimentichiamoci che per godere del "treddì sulla Pleistescion" bisogna anche comprarsi un televisore che costa millemila euro e mettersi degli occhialini da sfigato.

Super Street Fighter IV 3D Edition:
Tanta roba.
Probabilmente il titolo 3DS più corposo tra quelli disponibili al lancio.
E' un vero e proprio Super Street Fighter IV in miniatura. Chiaramente c'è qualche compromesso a livello di sistema di controllo, ma nel complesso si può dire che il porting sia riuscito in pieno.
Del resto bisogna sottolineare che si sta parlando di una versione portatile e "leggera" del picchiaduro Capcom, ovvio che se si vuole giocare a SSFIV in maniera seria bisogna optare per la versione 360 corredata di un bell'arcade stick.
I controlli lite, che permettono di attivare mosse e super mosse via touch screen, funzionano benino, forse pure troppo.
Giocando online c'è infatti il rischio di trovare gente che ne abusa, mettendosi a spammare fireball come se non ci fosse un domani. E insomma, è abbastanza fastidioso, quasi ai livelli dello sneaking in Mario Kart DS (ciao Nab XD), con la differenza che qui è ancora peggio perchè non serve alcuna abilità particolare per pigiare ripetutamente un tastone sul touch screen.
A proposito dell'online, devo dire comunque di essere rimasto piacevolmente sorpreso da quanto funzioni bene: riesco a entrare nelle partite rapidamente e non c'è quasi mai lag.
Graficamente, come ho già detto, siamo a livelli altissimi, con personaggi dettagliati e animati splendidamente. Peccato solo per i fondali statici.
Il 3D è sfruttato in maniera discreta e offre ovviamente il meglio di sè con la visuale dinamica, con la telecamera posizionata a "tre quarti" rispetto al personaggio che stiamo controllando.
Come piacevole nota di colore segnalo che in questa edizione di SSFIV è presente almeno un costume alternativo per personaggio. Il che non è male, considerando che su 360 tutti i costumi bonus andavano acquistati come DLC.

Pro Evolution Soccer 2011 3D:
Oh, non è malaccio, anche se le rose non sono aggiornate.
Mi rendo conto poi che comprare un gioco di calcio a un paio di mesi dalla fine del campionato possa non esaltare più di tanto. Ad ogni modo PES è un buon titolo sportivo che tra l'altro riesce a sfruttare bene il 3D grazie a una visuale dinamica sorprendentemente giocabile.
Carino dai, anche se vedere l'Inter in 3D è effettivamente inquietante.

Ridge Racer 3D:
L'ha preso mio padre (sì, pure lui si è comprato un 3DS), ma ci ho fatto qualche gara anch'io.
Il solito Ridge Racer, c'è poco da dire.
Giocabilità collaudata, tante piste (molte riciclate dai precedenti episodi della serie), ottima sensazione di velocità e buona resa grafica.
L'unica pecca è che non c'è l'online.
Sarà anche una banale minestra riscaldata, ma rimane pur sempre un titolo coinvolgente e in grado di divertire parecchio.
Promosso, dai, a me garba.
Anche perchè, ora come ora, di racing game su 3DS non è che ce ne siano tantissimi. Ci sarebbe Asphalt, toh, ma a 'sto punto meglio il titolo Namco sulla fiducia.

Nota storica: comunque Ridge Racer per DS secondo me non era così brutto. Certo, doveva fare un po' conti con i limiti tecnici della console, ma tutto sommato ci stava dentro. Poi sì, se un early adopter del DS lo confrontava a Ridge Racers per PSP cadeva in depressione e si uccideva, ma non stiamo a badare alle sottigliezze.

Nintendo 3DS: hands-on

2011-03-25T19:15:00.003+01:00

Oggi in casa Teo è arrivato il 3DS!
Come già anticipato qui, i giochi che ho preso insieme alla console sono Pilotwings e Super Street Fighter IV 3D Edition.
Impressioni iniziali ottime e soprattutto grande entusiasmo. Perchè insomma, l'uscita di un nuovo portatile Nintendo è sempre da considerarsi una sorta di "evento", una data importante destinata a rimanere impressa nella storia, anche se la line-up di lancio non è magari così impressionante.
Voglio dire, come si fa a non emozionarsi nel momento in cui ci si rende conto di tenere finalmente tra le mani l'erede di Game Boy, Game Boy Advance e DS?
Soprattutto considerando che siamo in un momento della storia videoludica in cui si inizia a sentire un certo bisogno di console nuove.

Ma andiamo con ordine:
- Il 3DS visto dal vivo (nella sua colorazione Aqua Blue) è bellissimo, stiloso ed elegante. Possiede il carisma di un oggettino hi-tech, ma allo stesso tempo riesce ad apparire anche "giocattoloso". Esteticamente Nintendo ha colpito nel segno per quanto mi riguarda.
- L'effetto 3D è discretamente impressionante. Sia con Street Fighter che con Pilotwings funziona alla grande e lascia a bocca aperta.
Giocare in tre dimensioni senza il bisogno di occhialini all'inizio è straniante. Ci vuole un attimo per abituarsi ok, ma per il resto non ho avuto grosse difficoltà. Al primo impatto c'è un po' un effetto tipo "leggere in macchina", ma grazie al cielo passa subito.
Nessun problema per quanto riguarda la distanza dallo schermo o l'angolazione. O almeno, con i due giochi che ho provato mi sono trovato bene.
Resta da capire se lunghe sessioni di gioco con il 3D attivato possano affaticare parecchio la vista. Ho il dubbio di sì, ma nel caso si può sempre disattivarlo, quindi pace.
- Tecnicamente il 3DS spacca. Siamo anni luce avanti rispetto al grezzo dettaglio grafico del DS e il balzo generazionale si sente eccome. Street Fighter IV fa la sua porca figura pure se confrontato alle versioni 360/PS3. Insomma, il 3DS merita anche al di là della feature del 3D.
- Il sistema di creazione dei Mii tramite la telecamera frontale è rotto. No davvero, l'ho provato e sono venuti fuori dei mostri spaventosi che fra l'altro non mi somigliano manco per un cazzo.
Credo che farò un post con foto annesse a riguardo perchè ci sarà da ridere
- La Realtà Aumentata potrebbe sembrare una cazzatina, ma in realtà è una FIGATA SPAZIALE. Spero che questa cosa venga sfruttata come si deve nei giochi che usciranno in futuro, perchè a mio avviso ha delle potenzialità. Per dire, in un Wario Ware si potrebbero fare delle cose carinissime.
- Lo Street-Pass, che dovrebbe consentire a diversi 3DS di interagire fra loro anche quando sono in stand-by, sulla carta è interessantissimo, ma sappiamo tutti che in Italia avrà pochissimo seguito (e non solo in Italia credo, probabilmente solo in Giappone una funzionalità del genere può avere un senso).

Concludo dicendo che il 3DS è sicuramente una console in grado di colpire e che, come ovvio, ci sono grandi aspettative per il futuro.
Personalmente attendo tantissimo il remake di Zelda Ocarina of Time che uscirà a Giugno, prima di tutto perchè sembra veramente ben fatto e in secondo luogo poichè ai tempi del Nintendo 64 OoT non l'ho mai finito.
Poi va bè, gli altri titoli attesi sono i soliti noti: Kid Icarus, Starfox, Resident Evil, Metal Gear, il nuovo Mario e via dicendo. Tutti giochi che, presumibilmente, saranno in grado di far vedere i muscoli della nuova console Nintendo.
Aspettando di vedere cosa tireranno fuori all'E3, ovvio.

Note a margine:
- Oltre a Pilotwings e a Super Street Fighter IV nei prossimi giorni avrò modo di provare anche Nintendogs e Ridge Racer.
- Non vorrei dire cazzate, ma credo proprio che sia la prima volta che su questo blog si vive il lancio di una nuova console che non sia un restyling. Bella lì.

Dragon Age 2: impressioni

2011-03-18T18:35:00.002+01:00

Sto giocando a Dragon Age 2 e sono a circa quindici ore di gioco.
Nel complesso mi sta piacendo, anche se con qualche riserva.
La cosa interessante è che per la prima volta ho deciso di giocare un gdr interpretando una donna (chiaramente rossa), cosa che prima d'ora non avevo effettivamente mai fatto, ad eccezione di qualche seconda run iniziata svogliatamente e poi lasciata in sospeso dopo poche ore di gioco.
Come classe ho deciso di scegliere la maga, e pure in questo caso mi sono distaccato un po' dalle mie abitudini, visto che in genere tendo sempre a fare il guerriero.

Il gioco, come ho detto, non è male, ma ci sono un po' di cose che lasciano l'amaro in bocca.
Il sistema di dialoghi è stato snellito, forse anche troppo per i miei gusti. E' vero, ora somiglia più a quello di Mass Effect, ma c'è da dire che quello del primo capitolo offriva molte più possibilità. In Origins pareva davvero che si potesse influenzare pesantemente l'esito di un dialogo a seconda di ciò che si sceglieva di dire, qui sembra tutto molto più guidato e limitato.
Se la cosa poteva avere senso in un gdr dalla forte componente cinematografica come Mass Effect, in Dragon Age tende a dare più fastidio, soprattutto alla luce di ciò che si poteva fare nel primo episodio.

Graficamente il miglioramente c'è stato, ma nulla di eclatante. Non che sia un grosso problema, per carità, ma anche l'occhio vuole la sua parte, in fondo sono convinto che una veste grafica all'altezza possa aiutare a creare maggiore atmosfera.
Senza contare poi che le location tendono ad essere terribilmente ripetitive e anonime. L'idea di ambientare l'avventura in un'unica grande città, pur essendo sulla carta interessante, non aiuta a migliorare le cose in questo senso.
Pure i dungeon vengono spesso riciclati.
La storia comunque sembra carina, ci sono già stati un paio di colpi di scena che francamente non mi aspettavo.
Ma sono ancora all'inizio, in quindici ore ho fatto quasi solo quest secondarie in pratica.
Dare un giudizio è prematuro, ma così a pelle direi che dal seguito di Dragon Age ci si aspettava qualcosina di più.

Resta tuttavia un titolo validissimo.
Personalmente, adorando la magistrale caratterizzazione dell'universo fantasy in cui il titolo BioWare è ambientato, mi sto comunque divertendo un casino.

Ganbare Nippon!

2011-03-14T12:15:00.005+01:00

Sento il bisogno di scrivere due parole su quello che sta accadendo in questi ultimi giorni in Giappone.
Che insomma, su questo blog al Giappone gli vogliamo bene, non per nulla "mugiwara" è una parola nipponica.

Il Giappone ci piace perchè è un paese che, pur essendo geograficamente lontanissimo da noi, sentiamo vicino.
Lo sentiamo vicino perchè, nel bene e nel male, ha segnato la cultura della nostra generazione.
Se quando ascoltiamo le musiche di Nobuo Uematsu e Koji Kondo ci commuoviamo ogni volta, se ci siamo emozionati guardando un film di Miyazaki, se nel 2005 abbiamo aperto la confezione jappa di Jump Super Stars in modo solenne, se abbiamo pianto vedendo una giovane donna che urla ai propri compagni di voler vivere ancora, allora vuol dire che in ognuno di noi c'è un po' di Giappone.
Un paese remoto, diverso, per certi versi difficilmente comprensibile da babbani gaijin quali noi siamo, ma che in qualche modo ci ha sempre affascinato e attratto in ogni suo aspetto. A volte ci ha strappato un sorriso per le sue stranezze, ma più spesso ci ha lasciato a bocca aperta, regalandoci un genuino stupore.
E direi che a bocca aperta ci ha lasciati anche negli ultimi giorni, anche se purtroppo per motivi ben diversi.

Fa male vedere certe immagini, perchè quello che vediamo distrutto è un paese che ci ha dato tanto.
Fa male perchè, veramente, troppe volte abbiamo visto scenari simili in qualche anime.
Anime che, adesso lo comprendiamo ancora meglio, tentavano di relegare la distruzione alla fantasia, di esorcizzarla, perchè in fondo i giapponesi ce l'hanno sempre avuto ben chiaro in mente cosa fosse questa distruzione, essendo loro, tra le altre cose, l'unico popolo del pianeta ad essersi beccato in faccia due bombe atomiche.

Ciò che rincuora è la consapevolezza che i giappi reagiranno con una forza che ci lascerà di sasso.
Ci vorrà tempo e la cosa lascerà inevitabilmente una cicatrice enorme, ma si rialzeranno in piedi, probabilmente anche più forti e cazzuti di prima.
Ce la faranno perchè sono un popolo che non molla, capace di rialzarsi anche dopo averle prese e a cui soprattutto non piace stare a terra.
Un popolo col cazzo duro.
Forza Giappone!

Mi sono permesso di parlare al plurale per gran parte del post non perchè fossi controllato da un simbionte alieno, ma perchè penso che i miei sentimenti siano condivisi praticamente da tutti i lettori.

Dead Space 2

2011-03-11T11:15:00.002+01:00

Pure questo post contiene qualche spoiler, quindi occhio. Non faccio grosse anticipazioni sulla trama, tuttavia dico un paio di cose sulle location.
Io avviso che non si sa mai, poi regolatevi voi.

Giocato e finito anche Dead Space 2.
E' il classico sequel che perfeziona in tutto e per tutto il suo predecessore, apportando delle migliorie e delle piccole modifiche dove ce n'era bisogno.
Non una roba completamente nuova insomma, ma tutto sommato nemmeno un more of the same con zero novità.

Stando così le cose, visto che comunque già il primo Dead Space mi era piaciuto da matti, anche questo sequel non poteva fare a meno di esaltarmi dall'inizio alla fine.
Già l'incipit è infatti assolutamente memorabile, con Isaac in camicia di forza che deve fuggire dai necromorfi senza la possibilità di difendersi in alcun modo. Terrificante.

Questo secondo capitolo, esattamente come faceva il prima episodio, offre grande atmosfera.
Le ambientazioni sono più varie, forse meno claustrofobiche, ma in ogni caso comunque riuscitissime.
Ci dovremo aggirare tra gli appartamenti della zona residenziale di una stazione spaziale, oppure in un inquietante santuario di Unitology e addirittura in un asilo in cui verremo assaliti da orde di bambini necromorfi.
Insomma, non si sentirà la mancanza della Ishimura. Anche perchè a un certo punto si dovrà tornare anche lì.
Pure la maggiore caratterizzazione data ad Isaac contribuisce a rendere più coinvolgenti le cose, anche se vi è da dire che l'intreccio narrativo non mi ha esaltato particolarmente.
Buona la grafica.
Il comparto tecnico mi è parso nettamente migliorato rispetto al prequel, ma forse l'impressione è dovuta anche alla presenza di una maggiore cura per i dettagli. In generale Dead Space 2 è un gioco bello da vedere, anche se non fa quasi mai gridare al miracolo.

Il gameplay è rimasto sostanzialmente invariato.
In Dead Space 2 si fa quello che si faceva in Dead Space 1, ma anche qui ci sono stati alcuni miglioramenti che ho gradito parecchio.
Ad esempio è stato cambiato completamente il sistema di controllo delle sezioni a gravità zero: ora non si salta più da una parte all'altra, ma si fluttua letteralmente nel vuoto.
Queste sequenze sono state sfruttate in modo migliore rispetto al prequel e risultano anche molto più piacevoli da giocare. Il loro pregio più grande è che spesso contribuiscono a determinare una maggiore varietà di situazioni, scongiurando così il pericolo di noia.
Fighe anche alcune sequenze fracassone tipo quella del treno, tutta roba che nel prequel praticamente non c'era e che aiuta a movimentare le cose.
Per quanto riguarda le parti canoniche in cui si spara, più o meno è tutto come prima. Oddio, è stata leggermente modificata anche la mappatura dei tasti: arrivando dal primo Dead Space a volte la cosa mi dava grane, poichè spesso mi ritrovavo a usare un medikit senza volerlo. Ma è colpa mia che sono pirla.

Almeno all'inizio, giocando a difficoltà normal, Dead Space 2 mi è sembrato meno difficile del primo episodio.
In generale qui ci sono più munizioni e ho trovato la maggior parte dei combattimenti meno impegnativa.
Le cose cambiano radicalmente dal secondo disco in poi, fino a raggiungere picchi di difficoltà particolarmente elevati verso la fine del gioco, in cui verremo letteralmente assaliti da frotte di necromorfi che non ci lasceranno un attimo di respiro.
Boss finale inutile, come spesso accade in questo genere di giochi. Ma vabbè, non che quello del primo Dead Space fosse particolarmente bello.

Note a margine:
- Che cazzo, lo hanno detto tutti, fatelo dire anche a me: Dead Space 2 sta al primo Dead Space così come Aliens stava ad Alien.
- Il gioco, pur avendo comunque una bella atmosfera, è tendenzialmente meno "horror" rispetto al primo capitolo, complice anche una certa virata verso l'action. Insomma, il paragone con Aliens è certamente azzeccato. C'è anche da dire che, essendomi giocato i due episodi della serie uno di fila all'altro, dopo un mese passato a vedere necromorfi che saltavano fuori all'improvviso mi ero anche un attimino assuefatto.
- E' già uscito un DLC, Severed, ma a quanto pare è abbastanza evitabile. Però boh, se lo scontano gli darò uno sguardo.
- Extraction parrebbe figo. Visto che possiedo il Move probabilmente recupererò anche quello.

Rebuild of Evangelion

2011-03-08T08:50:00.005+01:00

Piccolo avviso: in questo post spoilererò senza ritegno, quindi chi non vuole rovinarsi la visione di questa Rebuild of Evangelion smetta di leggere qui.

Ho visto ambedue gli episodi finora usciti della Rebuild cinematografica di Eva, vale a dire Evangelion 1.0: You Are (Not) Alone ed Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance.
Che poi in blu-ray si chiamerebbero 1.11 e 2.22, ma lasciamo perdere i dettagli.
Premetto che saranno almeno cinque anni che non vedo Evangelion, quindi un sacco di cose me le ricordo poco e male, ergo nel caso scrivessi qualche imprecisione abbiate pazienza.

Comunque sia, questi due film mi sono globalmente piaciuti, anche se il secondo mi ha convinto molto più del primo.
Partiamo parlando dell'1.0.
Carino eh, interessante, anche se tecnicamente non colpisce tanto come mi aspettavo. Un sacco di parti sono riprese, con qualche modifica, dall'anime originale e di conseguenza la resa visiva alterna alti e bassi.
Intendiamoci, non mancano un paio di momenti in cui si rimane letteralmente a bocca aperta (vedi tutta la parte dell'angelo Ramiel e relativo cecchinaggio).
Il problema grosso è che, dal punto di vista narrativo, a questo primo film manca un po' di mordente.
L'impressione è che abbiano fatto su un gran casino con la roba che andava tagliata e quella che invece dovevano lasciare e che quindi i rapporti tra i personaggi ne abbiano risentito, così come la profondità psicologica degli stessi.
Insomma, You Are (Not) Alone non riesce a coinvolgere come dovrebbe fare, anche se, visto in blu-ray, ha comunque un suo perchè.

Discorso diverso, diversissimo, per You Can (Not) Advance, che è una figata totale.
Visivamente qui non ci sono appunti da fare, perchè questo secondo film è una delle cose più arrapanti che io abbia mai visto in blu-ray.
Gli scontri con gli angeli sono semplicemente da mascella slogata, viene fatto un ottimo uso della computer grafica e i disegni sono sempre curatissimi.
Una goduria vera e propria insomma, anche perchè le scene d'azione di Eva viste in questo modo fanno la loro porchissima figura.
Magari ci sono un po' di tamarrate, ma vabbè, ci si passa sopra più che volentieri.

You Can (Not) Advance si rivela estremamente interessante anche per quanto riguarda la storia.
A differenza di You Are (Not) Alone, qui le modifiche sono state apportate in maniera più oculata e non danno alcun fastidio. Stavolta questa operazione di "snellimento" ha portato più benefici che danni.
I rapporti tra i personaggi funzionano alla grande e non si ha quasi mai l'impressione che le cose vengano affrontate in maniera frettolosa o superficiale.
Alcune sotto-trame sono state tagliate in toto. Asuka ad esempio non è più presa bene nei confronti di Kaji, anzi, tra i due non c'è praticamente alcun rapporto.
Bello come è stato gestito tutto il discorso del triangolo Shinji-Rei-Gendo.

Ma You Can (Not) Advance è una visione imprescindibile anche per il modo in cui stravolge le carte in tavola, per come cambia le cose rispetto alla serie originale, in certi casi anche abbastanza drasticamente.
In primis introduce un nuovo personaggio, Mari Makinami, che a onor del vero per il momento non convince tantissimo, ma sospendo il giudizio perchè sono curioso di vedere come verrà sviluppata in seguito.
In secondo luogo, un po' come faceva il manga, il film modifica alcune parti della storia, rendendole in certi casi addirittura più belle e profonde.
Una scena che mi è piaciuta un sacco, ad esempio, è quella in cui Asuka si infila nel letto di Shinji: nella serie originale i due non si dicevano niente, qui invece si parlano e il dialogo che ne segue, pur nella sua brevità, contribuisce a dare ulteriore spessore ai personaggi.
Poi sì, sicuramente aveva un suo perchè anche la scena di prima, con Shinji che tentava di limonarsi Asuka ma all'ultimo momento veniva interrotto da lei che sussurrava "mamma" nel sonno, tuttavia, nel complesso, il modo in cui la cosa è stata rielaborata è apprezzabile.

You Can (Not) Advance non si limita a modificare piccolezze, ma arriva addirittura a cambiare totalmente elementi importantissimi per l'economia della trama.
Per fare un esempio qui non è Toji a salire a bordo dell'Eva 03, ma Asuka stessa, con le conseguenze che tutti possiamo immaginare.
Anche se in questo caso in effetti Anno e soci potevano tirar fuori un po' di coraggio in più, visto che, se avessero voluto fare la genialata totale, avrebbero fatto uccidere Asuka dallo 01 di Shinji controllato dal Dummy System.
E per un attimo ci ho pure creduto che le cose andassero così, visto che in effetti Toji nel manga schiattava (nell'anime, se ricordo bene, perdeva una gamba o entrambe).
E invece no, Asuka alla fine rimane solo ferita gravemente.

In buona sostanza You Can (Not) Advance fa ben sperare per la prosecuzione di questa rebuild, che deve ancora mostrarci altri due episodi. Episodi che, in teoria, dovrebbero portarci a una conclusione totalmente inedita.
Resta da vedere come verranno gestite alcune cose, ma di carne al fuoco ce n'è senza dubbio parecchia.
Poi va bè, è Evangelion, quindi come al solito restano alcuni punti oscuri che si spera verranno chiariti. Del ruolo di Mari ne ho già parlato, ma ci butterei dentro anche tutta la parte di Kaworu sulla luna, che per il momento è abbastanza criptica.
Inoltre in questi due film ci sono parecchi indizi che farebbero pensare che questa tetralogia non sia semplicemente un remake cinematografico, ma possa essere una vera e propria continuazione di The End of Evangelion. Maggiori dettagli qui, visto che a quanto pare non sono stato l'unico a farmi 'sta pippa mentale.

Note a margine:
- Guardarsi Evangelion senza Zankoku na Tenshi no These è un po' come guardarsi un film di Star Wars senza opening crawl.
- You Can (Not) Advance è così pieno di fan-service che in confronto Marvel VS Capcom 3 è roba da dilettanti.
A volte è sopportabile, ma devo dire di aver trovato leggermente fastidioso il fatto che Asuka se ne andasse in giro perennemente mezza nuda e venisse inquadrata in posizioni che definire maliziose è poco.
Che è una roba che accadeva anche nella vecchia serie, ma in misura enormemente minore.
E insomma, se 'sto fan-service per otaku arrapati me lo fai una volta va bene, due anche, ma se me lo tiri avanti per tutta la durata del film diventa stucchevole.
Ma vabbè, alla fine stiam parlando di un lungometraggio d'animazione nipponico e ormai lo sappiamo tutti come stanno i giapponesi su 'ste cose. Nel senso, a Bayonetta ci abbiamo giocato tutti, no?

Post a muzzo tumblroso

2011-03-06T13:00:00.001+01:00

Breve post veloce veloce per annunciarvi che da ieri mi sono fatto pure io un tumblr.
Lo potete trovare a questo indirizzo, ma vedrò di linkarlo da qualche parte anche nella colonnina laterale.

Come ovvio userò tumblr principalmente per postare cagatine veloci, mentre per i post più corposi il blog di riferimento rimarrà sempre questo.
Su tumblr potrete quindi trovare immagini, video e magari qualche breve pensiero sparso che mi viene in mente sul momento e non ho troppa voglia di approfondire.
Chiaramente si parlerà principalmente di robe da nerd.

Super Meat Boy

2011-03-04T14:10:00.005+01:00

C'è stato un momento, verso la fine dell'ultimo mondo di Super Meat Boy, in
cui c'è mancato tanto così che scagliassi il pad sul pavimento, tirassi una testata al televisore e prendessi a calci la console.
Donkey Kong Country Returns, dicevo qui, è un gioco difficile e impegnativo, capace di trasformare anche il videogiocatore più paziente e pacato in un hooligan assetato di sangue che si esprime tramite rutti e bestemmie.
Ecco, Super Meat Boy è ancora peggio.

Nel caso foste brutte persone che giocano solo a Call of Duty, sappiate che stiamo parlando di un platform disponibile in digital download su XBOX Live Arcade e su Steam.
Il titolo in questione ricorda nelle meccaniche di gioco un altro platform dalla grafica minimalista, quell' N+ di cui scrissi su questo stesso blog alcuni anni fa.
Graficamente parlando, qui siamo più dalle parti di un gioco risalente all'epoca 8-bit o, a voler esser larghi, agli albori dei sistemi a 16-bit.
Lo stile grafico è comunque piacevolissimo e conferisce a SMB (notare l'acronimo) un look retrò che, da buon nostalgico, apprezzo tantissimo.

La storia si basa principalmente su tre personaggi.
Meat Boy è fidanzato con un'adorabile ragazza di nome Bandage Girl.
Un brutto giorno, il malvagio Dottor Fetus (che è appunto un feto all'interno di una specie di esoscheletro-mech) massacra di botte Meat Boy e rapisce Bandage Girl.
Meat Boy dovrà quindi cercare di salvarla.
Più facile dirlo che farlo.
Questo perchè i livelli del presente platform offrono un tasso di sfida incredibilmente alto. Portare a termine anche solo l'avventura principale non sarà per nulla semplice.
Per riuscire a salvare Bandage Girl servirà dedizione e sarà necessario imparare a padroneggiare alla perfezione i movimenti del protagonista.

Penso di non scrivere una cazzata se mi azzardo a dire che, quello di Super Meat Boy, è uno dei level design più incredibili e perfetti mai visti in un platform.
Sul serio, è qualcosa di letteralmente allucinante.
Nessuno elemento dello scenario è lì solo perchè ci stava bene, nessuna piattaforma è collocata in un determinato punto per puro caso.
Il che parrebbe il minimo indispensabile per un platform ben riuscito e funzionante, ma in Super Meat Boy questa cura maniacale per un level design finalizzato all'esecuzione perfetta è portata all'estremo.
In questo gioco tutto, e sottolineo tutto, è funzionale al gameplay.
Stesso discorso per gli ostacoli che intralciano il nostro cammino. Tutti i nemici ad esempio seguono un determinato pattern che dobbiamo osservare e sfruttare a nostro vantaggio per portare a termine un livello nel minor tempo possibile, guadagnando così l'agognato voto di completamento A+ e sbloccando una versione di quello stesso livello ancora più difficile!
Insomma, il posizionamento di ogni pixel di Super Meat Boy è calcolato al millimetro e giocando si percepisce davvero la passione e l'impegno che ci hanno messo i due sviluppatori di Team Meat, oltre naturalmente a tutto il lavoro di rifinitura che c'è stato dietro.
Ciascuno degli oltre trecento livelli che compongono il gioco è un piccolo manifesto di game design.
Sono tutti livelli brevi (quello più lungo richiede una trentina di secondi per essere completato), tuttavia ognuno di essi riesce perfettamente a sintetizzare quello che dovrebbe essere lo spirito di un buon platform.

Portare a termine l'avventura al cento per cento è una sfida titanica, vista l'incredibile difficoltà dei livelli più avanzati (e soprattutto del Dark World).
Compiere un'impresa del genere può apparire impossibile, ciononostante Super Meat Boy è un titolo a cui non si riesce a smettere di giocare anche nelle situazioni più frustranti.
Vuoi per limare il tempo di completamento di un livello, vuoi per recuperare qualche cerotto (gli item collezionabili che consentono di sbloccare nuovi personaggi giocabili) e vuoi per provare i nuovi livelli messi a disposizione dagli sviluppatori nella sezione Teh Internetz, alla fine ci si ritrova attaccati al pad fino a notte fonda. Il titolo Team Meat è un gioco che non annoia mai.
La cosa più impressionante di Super Meat Boy è proprio il modo in cui ti invoglia a migliorare e a diventare più abile. Perchè sì, è vero che in questo gioco si muore tanto e con una brutalità immane, ma è anche vero che dopo ogni morte ci si ritrova ancora più determinati a riuscire a superare una sezione che, inizialmente, pareva impossibile. E quando ci si riesce la soddisfazione è qualcosa di impagabile.

Super Meat Boy è in realtà una sorta di versione migliorata e potenziata di un gioco in flash chiamato appunto Meat Boy.
La versione "Super" è chiaramente tutta un'altra cosa, ad ogni modo se volete farvi un'idea di che immane figata è questo gioco, cliccate qui e divertitevi.

Nuovo trailer per Zelda Skyward Sword

2011-03-03T14:06:00.004+01:00

Devo ancora capire se mi ispira o meno.
Così a occhio sembrerebbero esserci delle belle idee che sfruttano come si deve il wii motion plus. E pure graficamente non sembra malaccio.
Però non so, continuo a non essere pienamente covinto.
Sarà che, sistema di combattimento a parte, pare sempre la stessa sbobba.
Aaaah, se solo Nintendo si decidesse a dare in mano Zelda ai Retro Studios...

Il trailer di Skyrim

2011-03-03T07:00:00.004+01:00

Su Oblivion ci ho passato parecchie ore.
Nonostante i difetti (e un cazzo di bug che mi ha impedito di millarlo) è stato uno dei primi giochi per 360 ad avermi appassionato come non mai.
Mi ricordo come fosse ieri quando sono fuggito dalle prigioni della città imperiale e mi sono trovato davanti le ampie distese di Cyrodiil.
Un lago cristallino, delle verdi colline ricoperte da boschi in lontananza, uno scenario che si perdeva a vista d'occhio.
Un mondo vastissimo e dettagliatissimo che fino ad allora non avevo mai visto in nessun gioco.
Un bel momento.
Adesso sta per arrivare Skyrim, che si porta dietro un nuovo motore grafico, una nuova regione da esplorare e un bordello di quest. E draghi. Soprattutto draghi.
Il trailer, come è giusto che sia, mi fa sentire esaltato come un laghèe a un concerto di Van de Sfroos.
Anche perchè, dopo Fallout 3, di Bethesda mi fido più o meno ciecamente.

E aggiungo anche questo, tanto per rendere l'idea del livello di hype.

(La maglietta con la scritta "pop culture reference" è un tocco di classe mica da ridere!)

Super Mario 3DS

2011-03-03T00:00:00.004+01:00

Annunciato alla GDC durante la conferenza Nintendo!
Oddio, per il momento si è visto solo il logo (pure provvisorio a quanto pare), ma personalmente sono già in fase "scimmia". Come non esserlo d'altronde?
La buona notizia è che questo Mario 3DS sarà un episodio inedito e non una banale riedizione 3D di un precedente episodio uscito su una console casalinga.
Finora non si sa nient'altro, se non che il gioco sarà sviluppato dallo stesso team che si è occupato di Mario Galaxy. Insomma, come al solito bisognerà aspettare l'E3 per vedere qualcosa di concreto.

Guardando il logo comunque si nota la presenza di un'ombra che ricorda nitidamente la coda di Raccoon Mario. E' quindi probabile il ritorno del celebre power-up visto in Super Mario Bros 3.

AGGIORNAMENTO: a quanto pare, oltre al logo, sono state mostrate anche alcune immagini.
Eccole qua:

Eh, acquolina in bocca, si vede poco ma quel che c'è fa veramente ben sperare!

Parlando invece dei cazzi miei, annuncio che oggi ho prenotato il 3DS insieme a Pilotwings e a Super Street Fighter IV.
La scelta dei due giochi è stata abbastanza scontata, considerando che attendo un nuovo Pilotwings dal 1997 e che l'idea di avere uno Street Fighter IV da portarmi in giro mi stuzzica assai.
In realtà c'era una mezza intenzione di prenotare Ridge Racer al posto del picchiaduro Capcom, ma poi ho accantonato l'idea.

Oscar 2011: commenti più approfonditi

2011-03-02T07:00:00.006+01:00

Visto che, su Facebook, il link al precedente post dedicato agli Oscar ha dato il "la" a una lunga discussione a cui abbiamo preso parte io e i soliti drogati di film, mi accingo a scrivere un secondo post un po' più approfondito.
Almeno anche chi visita solo il blog può farsi un'idea più chiara di quel che penso.
Chiaramente pescherò a piene mani dalla roba che ho scritto nei vari commenti su faccialibro, ma aggiungerò anche qualche osservazione in più, che sennò fa brutto.

Partiamo dicendo che questo è stato un anno cinematograficamente ottimo, sono usciti dei filmoni assurdi o comunque estremamente nelle mie corde*.
Insomma, è difficile mettersi d'accordo su quale film sia effettivamente meglio dell'altro, di conseguenza per molti Oscar è più che altro una questione di gusti soggettivi.
Io, per dire, sono uno di quelli che avrebbe dato la miglior regia a Fincher.
A mio avviso la statuetta sarebbe stata meritatissima visto che, registicamente parlando, The Social Network era un film eccezionale. Ma siamo sempre lì, perchè lo stesso discorso valeva anche per Black Swan.

L'OST di Inception secondo me è grandiosa, ma un po' troppo simile ai precedenti lavori di Zimmer. In questo senso trovo giusto che l'Oscar sia stato dato a Reznor e Ross.
Per quanto riguarda la fotografia secondo me c'era una lotta della madonna tra Inception e Black Swan. Forse ci stava più Black Swan, ma va bene anche così.

Gli unici Oscar che proprio non mi sono andati giù sono stati quelli dati ad Alice.
Fabian ha ribattuto dicendo che secondo lui il film di Burton non era così una merda come sostengo io.
Ci sta, sono le sue opinioni e le rispettiamo (anche se Fabian è interista).
Per quanto mi riguarda comunque, Alice aveva una serie di grossi problemi.
Prima di tutto sfigurava tremendamente a livello artistico se confrontato al vecchio cartone animato.
In secondo luogo aveva un Depp insopportabile** e personaggi che, più che folli ed eccentrici, sembravano rincoglioniti.
Per tacere poi del finale in stile Dragon Age, con Alice in armatura che ammazza il Jabberwocky dopo aver eseguito un doppio salto carpiato con avvitamento finale.
Urgh. No, dai, a me Alice non è proprio piaciuto. Forse è stata la delusione dell'anno, considerando le enormi aspettative che nutrivo.
Poi chiaro, questo è il mio parere.

La cosa che fa girare le palle comunque, è che gli Oscar vinti da Alice sarebbero stati decisamente più meritati da altri film.
Per la scenografia c'era Inception ma, se vogliamo rimanere nel genere fantasy, anche l'ultimo Harry Potter lo superava in ambito scenografico (basta citare i bellissimi scorci e gli scenari che si vedevanonella parte road movie).
L'Oscar per i migliori costumi invece doveva andare al Discorso del re.

Saltiamo comunque di palo in frasca e arriviamo alla nomination mancata che ha fatto più scalpore.
Il grande assente di questi Oscar è stato infatti DiCaprio che, come attore protagonista, avrebbe potuto giocarsela sia con Inception che con Shutter Island.
Faccio la mia sparata: per me il buon Leo l'Oscar lo vincerà l'anno prossimo con Hoover di Clint Eastwood.
Sperando che si torni ai fasti di Mystic River e Gran Torino chiaramente.
Le premesse ci sarebbero.
Hoover sarà una film biografico incentrato sulla vita di John Edgar Hoover, il primo direttore dell'FBI.
Sulla carta l'idea parrebbe ben più interessante sia di Hereafter che di Invictus, ciò mi porta ad essere ottimista.
E poi insomma, leggere i nomi di DiCaprio e Eastwood nella stessa frase mi eccita quasi sessualmente!

Visto che si parla di DiCaprio, torniamo un attimo su Inception.
Quando ne parlai lo paragonai, per l'impatto che poteva avere, al primissimo Matrix, dicendo che in qualche modo il film di Nolan poteva essere considerato il suo seguito spirituale.
I quattro Oscar che gli sono stati assegnati mi hanno dato ragione, visto che in pratica sono stati gli stessi vinti da Matrix (l'unica differenza è che il film dei fratelli Wachowski vinse quello per il montaggio al posto di quello per la fotografia).

Rimango invece curiosissimo di vedere The Fighter, che da noi esce Venerdì.
Non lo nascondo, ero uno di quelli che tifava Geoffrey Rush per attore non protagonista, quindi l'Oscar dato a Bale mi ha lasciato inizialmente un po' di amaro in bocca.
Però mi dicono tutti che in The Fighter è stato veramente eccezionale e che la statuetta è stata strameritata, quindi bene così.

Una cosa che invece mi ha sorpreso enormemente è stato il fatto che Pixar non si sia beccata l'Oscar per il miglior corto animato.
Era uno dei premi che ritenevo assolutamente scontati, anche perchè Night and Day era a dir poco meraviglioso e senza ombra di dubbio, ad oggi, una delle poche cose in grado di sfruttare il 3D per fare qualcosa di veramente bello. Il corto che ha vinto devo ancora vederlo, ma come minimo mi aspetto una roba devastante.

* Ed è stato anche un anno in cui sono andato tantissimo al cinema e ho visto veramente un macello di roba. Magari non siamo ai livelli del delirante 2006 (rotfl, bei tempi), ma poco ci manca.
** A proposito, il 2010 di Depp è stato a dir poco terrificante. Tra Alice in Wonderland e l'orrido The Tourist (minchia che brutto!) c'è da spararsi. A breve tornerà nei panni di Jack Sparrow e ok, siamo tutti contenti, ma speriamo di vederlo presto in qualche ruolo più "serio".

VVVVVV

2011-03-01T10:00:00.002+01:00

VVVVVV, oltre ad essere il gioco con il nome più assurdo di sempre, è un platform 2D assolutamente geniale e atipico.
In esso vestiamo i panni del Capitano Viridian, il comandante di una nave spaziale che si imbatte in una strana interferenza dimensionale. All'inizio del gioco la nostra nave rimane così bloccata in una dimensione parallela e noi avremo il compito di recuperare tutti i nostri compagni dispersi in questo mondo.
Una cosa interessante di VVVVVV è che tutti i livelli sono collegati tra di loro in quella che è una sorta di labirintica mappa che riporta alla memoria titoli come Metroid.
La nave spaziale fungerà da hub e da qui potremo raggiungere le aree già visitate tramite alcuni teletrasporti dislocati in determinati punti della mappa.

La caratteristica più curiosa di questo titolo è comunque un'altra.
VVVVVV, dicevo, è un platform atipico: questo perchè, di fatto, il protagonista non può saltare, ma solo modificare la forza di gravità in due direzioni diverse.
Captain Viridian cadrà quindi verso l'alto o verso il basso a seconda di come altereremo la forza gravitazionale.
Non serve un genio per capire che questa peculiarità finisce per avere grosse ripercussioni su tutte le meccaniche di gioco, meccaniche che sfruttano appunto la gravità per creare situazioni e sfide sempre nuove.
A insaporire il piatto ci pensano poi un sacco di variabili, come pareti respingenti, pavimenti che scompaiono, nastri trasportatori, trappole e via dicendo.

VVVVVV, nonostante l'aspetto grafico assolutamente retrò, è un platform fresco e con un sacco di belle idee, un piccolo concentrato di gameplay che rapisce totalmente.
Senza contare che il level design, basato appunto completamente sul discorso dell'alterazione della forza di gravità, è qualcosa di spaziale.
La longevità non è molto elevata, salvare tutti i compagni di Viridian e arrivare ai titoli di coda richiede poco meno di tre ore, tuttavia l'esperienza di gioco è talmente intensa e appagante che questo difetto passa tranquillamente in secondo piano. Anche perchè completare il gioco cercando tutti i segreti e spolpandosi le modalità extra come i time trial richiede parecchio tempo in più, quindi da giocare ce n'è.

Menzione d'onore per la straordinaria colonna sonora chiptune, una vera goduria per le orecchie che rievoca le sonorità dell'epoca 8-bit e che, in combinazione a uno stile grafico palesemente ispirato ai titoli per Commodore 64, contribuisce a creare l'illusione di essere alle prese con un capolavoro d'altri tempi.

Per chi fosse interessato, VVVVVV è disponibile su Steam (sia per PC che per Mac) al modico prezzo di cinque euro (quattrovirgolanovantanove).
Le console, per stavolta, si attaccano.

Oscar 2011: commenti veloci

2011-02-28T09:43:00.006+01:00

Bene o male è andato tutto come mi aspettavo, a parte un paio di sorprese.
Quattro statuette per Il discorso del re.
Che dire, Colin Firth come migliore attore ci sta tutto.
Forse l'Oscar alla regia di Tom Hooper stona un po', considerando che il regista se la giocava con Fincher e Aronofsky.
E in effetti anche l'Oscar come miglior film farà parecchio discutere. Intendiamoci, Il discorso del re mi è piaciuto un sacco e lo reputo un gran film, ma bisogna anche dire che nel corso dell'anno appena trascorso sono uscite un sacco di pellicole altrettanto meritevoli.

Contento per i quattro Oscar a Inception, mentre sono abbastanza disgustato per i premi vinti da Alice in Wonderland, film bruttissimo che, per quanto mi riguarda, non si meritava un cazzo.
Ottimo il premio per la miglior colonna sonora assegnato a Trent Reznor per The Social Network e, parlando sempre del film di Fincher, doveroso anche l'Oscar ad Aaron Sorkin per la miglior sceneggiatura non originale.

Il miglior film d'animazione (chi l'avrebbe mai detto) è Toy Story 3 di Pixar.
Solo un Oscar per Black Swan invece, prevedibilmente quello di miglior attrice protagonista assegnato alla Portman.
Un solo premio è un po' poco però, in effetti Black Swan si meritava forse qualcosina in più.
Voglio andare a vedere The Fighter invece, più che altro per capire se la statuetta di Bale è meritata o meno.

Il cigno nero

2011-02-25T13:00:00.007+01:00

The Wrestler era un film strepitoso, perfetto nel suo saper tratteggiare la vita di un combattente giunto al termine della sua carriera, un lottatore incapace di arrendersi interpretato da un Mickey Rourke mai stato così in parte.
Con Il cigno nero tuttavia, Aronofsky ci propone un film ancora più intenso, un thriller psicologico viscerale e disturbante.

Così come il film precedente si reggeva quasi in toto sulle spalle di Rourke, anche Il cigno nero ruota principalmente intorno alla protagonista Nina, interpratata da una Natalie Portman in odore di Oscar.
Nina viene scelta come prima ballerina dal direttore della sua compagnia di balletto (uno straordinario Vincent Cassel) ed è così chiamata a impersonare sia il cigno bianco che il cigno nero nello spettacolo de Il lago dei cigni.
Estremamente dotata ma poco passionale, Nina è perfetta per ricoprire il ruolo del cigno bianco, mentre incontra serie difficoltà a immedesimarsi in quello del cigno nero.

La giovane ballerina deve quindi affrontare una lenta e ardua metamorfosi.
Una trasformazione dolorosa, autodistruttiva, che le chiede di scavare a fondo nel suo animo e di dare libero sfogo alle sue emozioni sopite, liberando una parte di sé stessa che fino ad allora non conosceva.
Il film è un lungo e appassionante viaggio nella psiche di Nina, la quale ci rende partecipi delle sue ansie e delle sue paure, facendoci quasi toccare con mano il suo desiderio di dare un senso compiuto alla sua esistenza, di autodeterminarsi, di scoprire e comprendere un lato di sé che la spaventa, ma che allo stesso tempo la attrae.

Questa trasformazione in cigno nero stravolge completamente le certezze di Nina.
Da una parte la ragazza si ritrova osteggiata da una madre iperprotettiva e opprimente, che proietta su di lei i suoi sogni infranti e che fa di tutto per scoraggiare ogni suo desiderio di maturazione.
Dall'altra deve fare i conti con Lily, una ballerina che rappresenta il suo opposto, tutto ciò che lei non è e non riesce ad essere.
Lily non è dotata come Nina, tuttavia vive facendosi trasportare dalle emozioni e dalle pulsioni, senza lasciarsi frenare o intimorire. Per questo motivo Nina la vede come l'incarnazione del cigno nero e la considera la sua rivale, il suo contraltare.

Il film di Aronofsky è stupendo anche per come riesce a rendere visivamente lo stato d'animo della protagonista.
Perchè il tutto si riflette sulle inquadrature, sul trucco, sulla scenografia e sulla colonna sonora.
Se è vero che Nina è comunque il perno centrale della pellicola, bisogna anche dire che Il cigno nero è un film che colpisce in ogni suo piccolo particolare, anche quello apparentemente più insignificante.

Per quanto mi riguarda, un capolavoro.

Il discorso del re

2011-02-23T11:30:00.004+01:00

Diciamo un paio di cose veloci su questo film, che sono quattro giorni che ne parlo con tutti e alla fine tanto vale scrivere le mie impressioni anche sul blog.

Bel filmone, d'altronde me lo aspettavo.
Chiaramente l'ho visto in italiano e purtroppo devo ammettere che i miei timori si sono rivelati fondati. Infatti, dopo cinque minuti, si capisce che si tratta di un'opera che per essere apprezzata appieno andrebbe vista in lingua originale.
Poi il doppiaggio è ottimo, per carità, ma è per la sua stessa natura che la pellicola, a mio avviso, esige una visione in lingua inglese.
Tra l'altro non so neanche quanto senso possa avere guardare un film del genere coi sottotitoli. Come si fa a sottotitolare in maniera decente uno che balbetta?

La visione doppiata purtroppo non consente nemmeno di dare un giudizio effettivo sulla prova degli attori. Attori che in ogni caso, per quel che ho potuto constatare, ho trovato a dir poco eccelsi.
Bravissimi tutti, ma in particolare non si riesce a decidere chi sia il più monumentale tra Colin Firth e Geoffrey Rush (tranquilli, è doppiato da Vairano, non da Ubaldi).

Insomma, posso ritenermi soddisfatto, anche se sicuramente mi sparerò una visione in lingua originale per togliermi lo sfizio.
Nel complesso posso dire che Il discorso del re è un film curatissimo in ogni suo aspetto (fotografia e scenografia sono da applausi), girato con sapienza e graziato da un'ottima sceneggiatura.
Ma soprattutto è un film che coinvolge e che non risulta per nulla pesante. Il che non è poco, perchè insomma, viste le premesse c'era magari il rischio che venisse fuori un mattone.

Certo che dodici nomination agli Oscar sono una bella vagonata.

Marvel VS Capcom 3: prime impressioni

2011-02-21T16:30:00.008+01:00

Il crossover targato Capcom è finalmente uscito e io ci sto giocando da qualche giorno.
L'attesa è stata spasmodica, da queste parti si sentiva proprio il bisogno di un bel picchiaduro casinaro e ignorante. Fortunatamente i lunghi mesi passati a sbavare sui trailer e sulle news che circolavano in rete sono stati ripagati da un titolo di qualità.

Marvel VS Capcom 3 è uno spettacolo.
Lasciati da parte i tecnicismi di Super Street Fighter 4, Capcom ci propone un picchiaduro molto più accessibile e che non si prende troppo sul serio, con tanti eroi e villain impegnati a menarsi in una caciara micidiale, riempiendo lo schermo di esplosioni, flash colorati, raggi laser ed effetti di qualunque tipo.
Non bisogna però commettere l'errore di pensare che Marvel VS Capcom 3 sia un gioco con poca ciccia attaccata, visto che in realtà il sistema di combattimento si rivela ben più interessante di quanto possa apparire.
Inizialmente ci si trova magari un po' disorientati da tutto il bordello che si vede sullo schermo, ma è solo una questione di tempo. Basta fare qualche partita per abituarsi al ritmo di gioco frenetico e iniziare a capire come giocare in maniera decente, concatenando combo e mosse speciali.

Una cosa che probabilmente farà piacere a molti è che Marvel VS Capcom 3 si rivela giocabilissimo anche con un normale pad XBOX 360. Chiaro che con un fightpad o un arcade stick si ottengano risultati migliori, ma personalmente fino ad ora ho sempre giocato con un normale pad del girobotolo e non ho mai avuto problemi. E io sono uno di quelli che ritiene Super Street Fighter 4 ingiocabile con il pad della console Microsoft, badate bene.

Da vedere Marvel VS Capcom 3 è splendido. Davvero, in foto o in video non rende.
E' coloratissimo, i fondali sono meravigliosi e pieni di citazioni, come ho già detto c'è un sacco di roba che si muove sullo schermo e le super mosse sono spesso un autentico orgasmo per gli occhi. Bellissimo, dico davvero.

Parliamo adesso del controverso roster di combattenti.
I personaggi selezionabili non sono una mezza infinità come in Marvel VS Capcom 2, ciononostante non mancano volti interessanti.
Dante e Trish di Devil May Cry sono due ottime new entry, così come Viewtiful Joe o Arthur di Ghosts 'n Goblins.
Sul fronte Marvel si segnalano Thor e quel coglione di Deadpool, che senza alcun dubbio possiede la Iper-Combo più spassosa del gioco (in pratica mena l'avversario utilizzando la propria barra di energia. Così, tanto per infrangere ancora una volta la "quarta parete".).
Per quanto riguarda le donne và sottolineata la presenza di Phoenix e di X-23, clone femminile di Wolverine.
Il roster, dicevo, è comunque abbastanza controverso in quanto si nota la mancanza di alcuni personaggi importanti. Viene da chiedersi ad esempio che senso abbia aver messo nel gioco Zero e non Mega Man.
Oppure è inevitabile domandarsi perchè tra i villain Marvel abbiano inserito gente come M.O.D.O.K. al posto di qualche nemico più popolare (chessò, Carnage).
Tuttavia, a far supporre che l'attuale roster di Marvel VS Capcom 3 sia "provvisorio" ci pensa il fatto che a breve dovrebbe essere disponibile a pagamento un DLC con Jill Valentine e Shuma Gorath. Questo fa pensare che con ogni probabilità Capcom sia intenzionata ad ampliare la rosa dei combattenti rilasciando periodicamente nuovi personaggi.

Come vuole la tradizione Capcom, il boss finale (nientepopodimeno che Galactus) può rivelarsi una discreta rottura di palle, soprattutto per via di un paio di mosse che tolgono un bordello di energia e che risultano pure difficili da schivare.
Questo avviene almeno a difficoltà "normal".
Per quanto mi riguarda, giocando a livelli di difficoltà più bassi, non ho trovato Galactus una roba così impossibile come si legge in giro.
A livello "facile" o "molto facile" non dovreste avere particolari problemi a usarlo come sacco da boxe e metterlo al tappeto, sbloccando così i finali di tutti i personaggi e il relativo achievement.
Un consiglio che posso dare è di cercare di superare la prima fase con tutti e tre i vostri combattenti vivi e vegeti, per poi stargli addosso e riempirlo di mazzate senza lasciarlo respirare. Possibilmente, insieme al personaggio con cui volete finire il gioco, utilizzate due personaggi di quelli powah (tipo Dante, Chris, Cap, Iron Man o Magneto) e non avrete problemi.
Del tipo, mettiamo che vogliate portare a termine la modalità arcade con Phoenix (che è la combattente più vulnerabile del gioco e con due cazzotti è morta): affiancatele due picchiatori a vostro piacimento e usate questi due per sfiancare Galactus in breve tempo. Quando avrete quasi svuotato la barra di energia del divoratore di mondi fate entrare in campo Phoenix e usatela per dargli il colpo di grazia, magari attivando l'x-factor o utilizzando una bella crossover combo.
Insomma, per farla breve: Galactus può scassare la minchia, ma di sicuro non è una roba rognosa come il terrificante Seth dello Street Fighter 4 liscio. Anche perchè quello era sgravo in maniera allucinante anche al livello di difficoltà "seghetta".

Ecco, volevo scrivere due cose in croce ma come prevedibile mi sono lasciato prendere dal delirio logorroico.
In ogni caso Marvel VS Capcom 3 è un gioco che ogni appassionato di picchiaduro fracassoni (e di roba Marvel e Capcom) non dovrebbe farsi scappare.
L'unica cosa che potrebbe frenare dall'acquisto è che la modalità single player risulta piuttosto scarna, ma del resto stiamo parlando di un tipo di gioco pensato per essere goduto soprattutto in multi, quindi immagino che chi sia interessato a comprarlo sappia cosa aspettarsi.
Io comunque ribadisco che il giorno in cui mi faranno un Jump VS Marvel VS Capcom potrò morire felice.
Non succederà mai, ma sognare non costa niente.

Bizarre Creations chiude

2011-02-18T14:39:00.017+01:00

Oggi, 18 Febbraio 2011, Bizarre Creations chiude i battenti.
Per quanto mi riguarda è un giorno triste.
E' un giorno triste perchè i ragazzi di Bizarre hanno segnato la mia carriera videoludica con alcuni titoli meravigliosi.
Bizarre Creations mi ha fatto godere con i suoi giochi. E anche parecchio.

Tutto iniziò nel 1996, con l'ottimo Formula 1 per PSOne, giocone della madonna.
Ma l'amore vero per Bizarre sbocciò qualche anno dopo, con Project Gotham Racing.
Seguito di Metropolis Street Racer per Dreamcast, il primo Project Gotham fu, insieme ad Halo, il gioco che mi convinse a comprare un XBOX al lancio, in quel lontano Marzo 2002.
PGR era bello, cazzo se era bello.
E un paio di anni dopo arrivò pure il suo seguito, un titolo ancora più spettacolare, nel quale era presente un minigioco chiamato Geometry Wars, una specie di riuscitissimo ed assuefacente clone di Asteroids.

Ma fu con Project Gotham 3 che Bizarre divenne leggendaria ai miei occhi.
Credo che PGR3 sia stato uno tra i titoli di lancio migliori di sempre.
Il racing game Bizarre Creations era il titolo che più di ogni altro mostrava le capacità grafiche della neonata XBOX 360. Divertentissimo, visivamente sontuoso e con una visuale interna che fino ad allora non si era mai vista.
PGR3 è stato il primo gioco in assoluto che io abbia giocato su XBOX 360.
Ma non solo.
E' stato il primo gioco in cui io abbia sbloccato un achievement (!!!) ed è stato anche il primissimo titolo a cui io abbia giocato su XBOX Live (divertendomi tra l'altro come un pazzo).
Insomma, a PGR3 sono legato proprio a livello emotivo. Al di là dei meriti ludici, il titolo Bizarre è un gioco che ricorderò anche per motivi personali. Perchè in fin dei conti mi ha introdotto a una nuova era, quella in cui ci troviamo ancora oggi, quella delle console connesse ad internet, degli obiettivi, delle liste amici, dell'alta definizione, delle classifiche online e di tutti i vari cazzi e mazzi social.
Per me PGR3 è stato importante come lo furono Super Mario World o il primo Ridge Racer.

E a proposito di giochi che aprono ere.
Geometry Wars Retro Evolved: non solo fu il primo Live Arcade che acquistai, ma fu proprio il primo gioco che comprai in digital delivery.
Retro Evolved era un Geometry Wars ancora più bello, ma soprattutto una droga. Spesso sembrava strano accendere una console next-gen potentissima e passare le ore attaccati a un giochino del genere. Un giochino semplice, che di next-gen aveva apparentemente poco, ma con una giocabilità che levati.
Retro Evolved aprì la gloriosa epoca dei Live Arcade di XBOX 360 che, dopo oltre cinque anni, ci hanno regalato delle perle meravigiose.

Ma la storia di Bizarre non si ferma qui.
Qualche anno dopo tornò con Project Gotham Racing 4, che ancora oggi ritengo uno dei migliori racing game disponibili sulla console Microsoft.
Anche quando divenne una software house multipiattaforma, Bizarre continuò a sfornare giochi interessanti come Blur o The Club.
Ma purtroppo, complici probabilmente dati di vendita non esaltanti, oggi Bizarre Creations chiude, congedandosi con un video d'addio.
Da parte mia non posso che dire un grazie grosso come una casa per tutti i capolavori con cui questa gente ci ha fatto divertire negli ultimi anni.
Grandissimi, ragazzi. Kudos a voi!
Una gara a PGR per rendervi onore uno di questi giorni me la faccio.

Dead Space

2011-02-17T15:00:00.010+01:00

Ho avuto questa meravigliosa idea di recuperare il primo Dead Space.
Il sequel, uscito qualche settimana fa, mi attirava un casino e così ho deciso di prendere anche il primo capitolo. Che insomma, mi pareva brutto giocare il due senza aver mai visto l'uno, anche e soprattutto perchè sono tre anni che ne sento parlare discretamente bene (inoltre non costa veramente un cazzo).

E in effetti Dead Space è figo ancora oggi.
Prima di tutto perchè è il gioco che più si avvicina alla mia idea di "survival horror moderno".
Dead Space è in buona sostanza un third person shooter ad ambientazione fantascientifica. Per farla breve è Resident Evil 4 che incontra Alien. Una discreta figata, insomma.

Dead Space è probabilmente uno dei titoli più disturbanti che mi sia capitato di provare negli ultimi anni.
Facendo le dovute proporzioni posso dire che giocarci mi ha dato le stesse emozioni che, ai tempi, mi diede Resident Evil 2. E non è una cosa da poco, considerando che sono anni che mi lamento di non riuscire a trovare un survival horror coi contromaroni.

E il titolo Visceral Games ce li ha sul serio i contromaroni, nel senso che è tosto, spaventoso e centra in pieno l'obiettivo di mettere chi gioca a disagio, di farlo sentire dentro un film horror.
Al di là dei difetti che si porta dietro (che sono comunque svariati, in primis una certa ripetitività), Dead Space stupisce per la sua componente ansiogena.
L'ansia attanaglia il giocatore anche grazie a un comparto sonoro da sballo, capace di farci sentire veramente a bordo di una nave spaziale infestata da spaventosi necromorfi.
Siamo soli e abbandonati in un ambiente ostile. Appena girato l'angolo potremmo trovare qualche mostro pronto a farci la pelle.
La tensione è palpabile e giocando si percepisce davvero quella sensazione di sopravvivenza precaria che contraddistingue tutti i migliori survival horror.

L'atmosfera.
E' probabilmente questa la cosa che più colpisce di Dead Space.
Si tratta di un titolo immersivo come pochi.
Anche i tocchi di classe fanno la loro parte per contribuire a questa strepitosa sensazione di immersione. Per dire, sembrerà una cazzata, ma il fatto che nel gioco manchino delle indicazioni a schermo e che tutte le informazioni relative alla barra di energia o alle puttanate varie siano visibili direttamente sulla corazza di Isaac è una figata grossa come una casa.
Lo stesso dicasi per i vari menu e i video, proiettati olograficamente davanti al personaggio. Bellissimo, son cose che fanno la differenza tra un gioco che si fa ricordare e una roba anonima.

Ma pure nel gameplay Dead Space convince. Bella la cosa che i necromorfi vadano mutilati per essere uccisi ad esempio.
Staccare gambe e braccia ai nemici, rendendoli inermi e inoffensivi prima di dargli il colpo di grazia, dà sempre enormi soddisfazioni.
E carina anche l'idea delle sezioni a gravità zero o nello spazio (anche se forse queste ultime sono state un pelo sotto sfruttate).

E vi dirò, parlando di scelte narrative spezzo una lancia anche in favore del protagonista muto.
Il fatto che Isaac non dica una parola in tutto il gioco secondo me contribuisce parecchio a incrementare quel fattore di "solitudine e claustrofobia nello spazio" che fa tanto Metroid.
Lo dico perchè ho iniziato Dead Space 2, in cui Isaac parla, e a mio avviso 'sta cosa và un po' persa. Ma ho giocato solo il primo capitolo, quindi magari avrò occasione di ricredermi.
E tra l'altro anche così Dead Space 2 mi ha già fatto saltare sulla sedia un paio di volte, quindi chissenefrega.

In conclusione: se amate i survival horror dovete assolutamente giocarvi Dead Space, perchè è la cosa migliore che il genere abbia da offrire sulle console HD.
Se poi Alien è uno dei vostri film preferiti non avete assolutamente scusanti.

Nota a margine: il personaggio doppiato da Dario Argento è qualcosa di agghiacciante. Fa quasi rimpiangere la gente doppiata da Pietro Ubaldi. Quasi.

Che bella giornata

2011-02-04T12:00:00.015+01:00

Non ero uno di quelli che smaniavano per andare a vedere il nuovo film di Zalone.
Prima di tutto a causa della mia allergia ai film natalizi attira-cagnara, ma anche perchè, in tutta sincerità, non sono neanche un così grande fan del personaggio.

Intendiamoci, non è che Zalone mi stia antipatico, semplicemente tutti i comici che arrivano da Zelig mi risultano abbastanza indifferenti. E in fondo non c'è nulla di strano in questo, considerando che l'ultima volta che ho visto una puntata di Zelig per intero correva l'anno 1999 e mi apprestavo a dare l'esame di licenza media.
Oltre a tutto ciò, bisogna aggiungere che il primo film del comico pugliese (Cado dalle nubi) mi aveva provocato lo stesso effetto soporifero delle pellicole con Ficarra e Picone.

Ma alla fine svariati giudizi insospettabilmente positivi mi hanno convinto a mandare affanculo le mie remore e ad andare a vederlo, 'sto film.
E vi dirò, entrato in sala ero anche moderatamente curioso, visto che in sostanza me lo avevano descritto come una tra le migliori commedie italiane degli ultimi anni.

E bisogna ammetterlo, Che bella giornata è davvero una bella commedia, un notevole passo avanti rispetto a Cado dalle nubi.
Non siamo ancora ai livelli dei migliori film di Aldo, Giovanni e Giacomo, ciononostante Zalone convince e strappa ben più di una risata.
La sua comicità ruspante diverte e si vede che non c'è la paura di rompere un po' le palle.
Perchè sì, la cosa bella è che in questo film vengono pigliati per il culo un po' tutti, a volte anche con una discreta dose di coraggio. Senza spoilerare, mi limito a dire che tra gli altri vengono presi di mira persino i militari italiani, a cui ormai non si può torcere un capello.

Poi è chiaro, non si sta parlando di una satira pungente e senza peli sulla lingua, alla fine più che di battute "cattive" si parla di frecciatine. Nessuno esce da questo film veramente distrutto, tanto per capirci.
Ma purtroppo questo è un difetto cronico di molti film comici italiani. Si tende a non infierire mai in modo veramente pesante, forse anche per paura di qualche polemica di troppo che potrebbe influenzare negativamente gli incassi.

Che bella giornata resta comunque un ottimo film e il comico pugliese si dimostra ben più capace di quanto si potrebbe pensare.
Sicuramente una pellicola migliore di molta altra spazzatura che si è vista nel periodo natalizio.
Chiaro, non è che ci voglia tanto in effetti.
Ma guardiamo il lato positivo, almeno IL film comico di questo Natale non è il solito cinepanettone che incassa solo perchè c'è Belen Rodriguez in bikini.
Che poi secondo me Belen Rodriguez è un cesso, ma di questo ne parlerò un'altra volta.

Little Big Planet 2: i livelli consigliati dal Teo

2011-02-03T14:58:00.028+01:00

Avete appena comprato Little Big Planet 2 e sentite un'irrefrenabile voglia di spararvi qualche bel livello della community?
Beh, in teoria non dovreste aver bisogno del mio aiuto, dopo tutto in questo sequel l'interfaccia che permette di navigare tra i livelli creati dagli utenti è migliorata dibbrutto e, per scovare le cose migliori, basta andare tra i "Preferiti Media Molecule" e provare roba a caso.

Tuttavia, nel caso siate pigri e abbiate bisogno di qualche consiglio più diretto, ecco a voi una bella selezione di livelli scelti dal sottoscritto.
Sono quelli che (fino ad ora) mi hanno convinto maggiormente. Senza ombra di dubbio nelle prossime settimane verranno pubblicate decine di altri livelli altrettanto meritevoli e non escludo di potervene consigliare altri a breve.

Buona lettura, ma soprattutto buon divertimento!

Classic Zelda 1-1

Avete presente The Legend of Zelda per NES?
Ecco, questo livello è uguale. Impressionante dimostrazione delle cose che si possono fare con l'editor di questo gioco.
Da provare.

Blast Radius

Twin Stick shooter ispirato a Super Stardust HD.
E' talmente fatto bene che potrebbe essere venduto sul Playstation Network. E probabilmente io lo comprerei anche.

The Cake Factory

Livello a tema dolciario che potrebbe farvi venire il diabete.
Stilisticamente è a dir poco impressionante. Inoltre è divertente e sfrutta alcuni dei nuovi gadget.

The Block Planet

L'autore è lo stesso di The Cake Factory e si vede. Anche qui ci troviamo di fronte a un livello caratterizzato da uno stile eccelso.
Non particolarmente impegnativo, The Block Planet propone una scampagnata in un'ambientazione blocchettosa e pure un giretto su una nave spaziale. E c'è addirittura una spruzzatina di TRON.

Rogue Panda Rescue

Livello a dir poco spettacolare, con un concept di gioco particolarmente interessante.
Dovrete attraversare il livello cercando di scovare tutti i sackbot panda nascosti.
L'impresa non è facilissima.

Black & White Planet 3

Altro livello artisticamente totale.
Completamente in bianco e nero, Black & White Planet 3 garantisce pure un discreto livello di sfida.
Straconsigliato.

Vietnam: FPS Advanced (With Co-Op Support)

Una specie di sparatutto in prima persona nel quale dovrete sbarazzarvi di un esercito di sackbot vietcong.
Ebbene sì, anche in Little Big Planet si esporta democrazia.
Questo livello è in realtà più simile a un Time Crisis che a un Call of Duty (non potrete muovere il personaggio, praticamente si può solo prendere la mira) ma, esattamente come Classic Zelda, aiuta a farsi un'idea delle potenzialità dell'editor.

The 2nd Li'l Platformer

Livello stilisticamente molto curato e realizzato in maniera certosina.
Un ottimo level design e una difficoltà non eccessiva lo rendono un vero piacere da giocare.

Uncharted per PSP2

2011-01-27T17:17:00.009+01:00

Ecco a voi PSP2 in azione.
Devo ammettere che è "abbastanza" impressionante.

Habemus PSP2

2011-01-27T09:00:00.008+01:00

Nome in codice NGP e un look molto simile a quello della prima PSP.

Sotto con le prime informazioni:
- PSP2 ha 2 stick analogici concavi.
- Lo schermo è HD e touch-screen.
- Non supporta gli UMD: i giochi o si scaricano o si fanno partire da una scheda di memoria espandibile (delle cartucce simili a quelle del DS in pratica).
- Ha una videocamera sia dietro che davanti.
- Ha una pannello posteriere sensibile al tatto.
- Tecnicamente è impressionante: i giochi sono graficamente paragonabili ai primi titoli per PS3. Nonostante il processore non sia potente quanto quello di una PS3 (è potente circa la metà) riesce a far girare giochi simili perchè lo schermo di PSP2 ha una risoluzione più bassa delle TV full HD.
- Ci sono voci che dicono che abbia il doppio della memoria di XBOX 360.
- Molti giochi per PS3 potrebbero essere convertiti in giochi PSP2, in modo che i videogiocatori possano cominciare un gioco su PS3 e continuarlo su PSP2 quando sono in viaggio.

Tutto molto interessante.
Và detto che in un portatile la potenza grafica spaccamascella vuol dire poco (basta vedere com'è andata a finire tra DS e la più performante PSP).
In questo senso spero che per PSP2 si vedano delle belle esclusive e non una marea di inutili porting da PS3.
Anche se l'idea di iniziare un gioco su PS3 e continuarlo su un sistema portatile quando sono in vacanza effettivamente mi stuzzica.
Inoltre finalmente abbiamo due stick analogici!
Sempre in una posizione inculata da quanto si vede dalle immagini, ma vabbè, non lamentiamoci.

Dead Nation

2011-01-26T17:00:00.003+01:00

Sviluppato da Housemarque, medesima software house dietro all'ottimo Super Stardust HD, Dead Nation è al momento uno dei giochi più interessanti disponibili su Playstation Network.
Il titolo in questione è uno sparatutto con visuale a volo d'uccello che espande il concept di gioco dei classici dual stick shooter alla Geometry Wars.
Dead Nation è un gioco d'azione dai toni horror in cui il giocatore è chiamato a farsi strada attraverso dieci livelli, massacrando orde di zombi desiderosi di mangiare cervelli.

Le armi disponibili, tutte upgradabili, sono tantissime e ammazzare zombi dà una bizzarra quanto spassosa sensazione di appagamento (e si parla di centinaia di uccisioni per livello).

Il gioco propone diverse chicche notevoli che consentono di affrontare i livelli con un minimo di strategia. Ad esempio, se sparerete a un'auto con l'allarme attivato, questo inizierà a suonare e attirerà gli zombi verso il veicolo, che inizierà ad essere preso a pugni dai non morti per poi esplodere dopo alcuni secondi, sventrando tutti gli avversari in un tripudio di budella.
Vi è poi il colpo potenziato dell'arma principale (attivabile tenendo premuto il tasto R1), che consente di sparare un proiettile perforante in grado di uccidere diversi zombi posti uno dietro all'altro. Questo colpo si rivela utilissimo visto che spesso consente di sbarazzarsi di parecchi nemici in breve tempo, senza sprecare munizioni per le armi più potenti.

Determinati avversari necessitano poi di essere affrontati con un approccio leggermente diverso rispetto agli zombi comuni.
Vi sono gli "zombi ciccioni", che vanno fatti esplodere a distanza, o gli invocatori, che andranno seccati in fretta e furia prima che richiamino altri nemici.
Mancano comunque i boss, spesso sostituiti da ondate di zombi particolarmente numerose verso la fine dei livelli. Non un male, secondo me.
Dead Nation ha quindi un gameplay assuefacente e più profondo di quanto potrebbe sembrare a un primo impatto, inoltre la possibilità di giocare l'avventura in co-op rende il tutto ancora più interessante.

Il titolo Housemarque è notevole anche dal punto di vista tecnico: a schermo muove veramente un sacco di roba e gli effetti di luce sono letteralmente meravigliosi.
Effetti di luce che tra l'altro sono spesso funzionali al gameplay, poichè capita spesso che gli zombi attacchino dalle zone poco illuminate, cogliendo il giocatore di sorpresa.
Persino l'atmosfera da horror-splatter è ricreata alla grande e come ciliegina sulla torta segnalo che le sequenze d'intermezzo (tutte disegnate) sono di una qualità più che discreta.

Soldi ben spesi insomma, Dead Nation è un gioco consigliatissimo.

I villain di The Dark Knight Rises: considerazioni e speculazioni

2011-01-22T13:51:00.007+01:00

Qualche giorno fa sono stati rivelati i villain che compariranno nel terzo episodio di Batman diretto da Christopher Nolan.
Il Joker, per ovvie ragioni, non ci sarà più. Trovare un attore che sostituisse Ledger senza sfigurare in maniera clamorosa era infatti un tantino difficile e oddio, francamente non me la sento di rimproverare Nolan per non aver cercato di osare in questo senso.

Comunque sia, vediamoli questi nuovi villain.
Il primo, anzi la prima, sarà Catwoman, interpretata da Anne Hathaway.
Di certo non è brutta, ma come attrice la conosco pochino e beh, bisognerà vedere quanto sarà adatta per il ruolo. Anche se per giudicare questo aspetto bisognerà prima capire in che modo sarà caratterizzata la Catwoman di Nolan, ergo non mi sento in grado di sparare giudizi.
Certo che anche in questo caso sarà difficile superare la sensualità di Michelle Pfeiffer.
Personalmente nel ruolo di Catwoman mi sarebbe piaciuta un sacco un'attrice come Marion Cotillard, che del resto abbiamo apprezzato anche in Inception.
Poi beh, come personaggio femminile non mi avrebbe fatto schifo nemmeno una Harley Quinn che andasse a sostituire Joker, ma non so quanto senso avrebbe avuto senza quest'ultimo.

Il secondo villain verrà interpretato da Tom Hardy e sarà Bane, che al cinema abbiamo già visto in Batman & Robin di Schumacher. In quella pellicola Bane era il tirapiedi di Poison Ivy, ma bisogna dire che come personaggio venne totalmente stravolto, quindi non aspettatevi assolutamente nulla del genere.
Infatti il Bane del fumetto è in realtà un villain interessantissimo e dall'enorme potenziale, ben più di un semplice ammasso di muscoli senza cervello.
Stiamo infatti parlando di un avversario cazzutissimo, bastardo e intelligente. Del resto basta dare un'occhiata alla sua biografia per capire quanto potrebbe rendere in un Batman diretto da Nolan. E mi riferisco in particolare a questa cosa qui, che nel film potrebbe dar luogo a tutta una serie di risvolti piuttosto notevoli.

Insomma, anche stavolta scimmia.
Magari non un gorilla come nel caso di Inception o di The Dark Knight, ma del resto da qui al 2012 c'è tempo.

God of War: Ghost of Sparta

2011-01-20T17:45:00.003+01:00

Andrea Pessino è un grosso.
Perchè sì dai, un ragazzo italiano che a ventidue anni si trasferisce negli USA, portandosi dietro la moglie e la figlia di pochi mesi, per inseguire il sogno di una talentuosa carriera di sviluppatore non può che essere un grosso.
E il bello è che Pessino l'ha pure realizzato alla grande questo sogno.
Oggi è infatti uno dei boss fondatori di Ready at Dawn e ha firmato tre fra i migliori giochi disponibili per PSP: Daxter, God of War: Chains of Olympus e il recente God of War: Ghost of Sparta.
Poi bè, Pessino in effetti non è grosso solo metaforicamente, visto che è letteralmente una bestia che non sfigurerebbe nel cast di The Expendables.

Il suo team, dicevo, è responsabile di alcuni dei maggiori successi per il portatile Sony.
Ghost of Sparta è il loro terzo titolo, probabilmente uno degli ultimi giochi degni di interesse che usciranno su PSP, visto anche che ormai l'annuncio ufficiale di PSP2 (o PSPhone?) sembrerebbe alle porte. Sottolineo il "sembrerebbe" perchè insomma, si sa che 'ste previsioni non le azzecco quasi mai.

Da dire non c'è molto in realtà, visto che in fondo stiamo parlando di un titolo sì di qualità, ma pur sempre molto simile al suo predecessore Chains of Olympus.
I Ready at Dawn sono riusciti ancora una volta a spremere la console Sony oltre ogni immaginazione, tirando fuori un titolo dalla grafica impressionante. Sul serio, non oso pensare a quello che questa gente riuscirebbe fare su una PS3.

Per il resto ci troviamo alle prese con il solito God of War che tutti conosciamo.
Collocato tra la fine di God of War I e l'inizio di God of War II, Ghost of Sparta vede Kratos alla ricerca del fratello Deimos. Come al solito il nostro pelatone dovrà vedersela con svariate creature e personaggi mitologici in un action game ignorantissimo e dal sistema di controllo appagante, anche se non eccessivamente profondo.
Nulla di nuovo insomma.
Anzi, se negli ultimi mesi vi siete sparati sia God of War III che God of War Collection non è da escludere che non ne possiate più di 'sta roba.

Ghost of Sparta è comunque un giochetto godibile, che su una console portatile, durante una bella settimana in montagna, si lascia apprezzare più che volentieri.
Non dura tantissimo, ma l'avventura principale sa coinvolgere il giusto grazie a combattimenti sempre votati alla spettacolarità e a scenari che in certi casi mozzano il fiato.
I Ready at Dawn hanno quindi tirato fuori l'ennesimo titolo valido su una console in cui ormai credono in pochi.
Se avete voglia di un bell'action game per PSP è difficile trovare qualcosa di meglio.

Nota a margine: nel caso foste interessati, vi segnalo che nell'episodio di Outcast dedicato all'IVDC 2010 è presente (tra le altre cose) una lunga e corposa intervista ad Andrea Pessino.
Ne consiglio caldamente l'ascolto, visto che vengono dette un sacco di cose interessantissime.
L'episodio in questione potete scaricarlo qui.

Hereafter

2011-01-19T12:00:00.003+01:00

Dopo Invictus, Matt Damon torna ad essere protagonista di un film diretto dal sempre più prolifico Clint Eastwood.
Hereafter è una pellicola un po' diversa dai precedenti lavori del regista americano, che in ogni caso ha già dimostrato di saperci fare con film di ogni tipo.

Eastwood questa volta si trova alle prese con difficili tematiche come la morte, l'aldilà e l'incapacità di accettare la scomparsa di una persona cara.
Questi argomenti vengono affrontati raccontando tre storie legate da un unico filo conduttore e destinate ad intrecciarsi: un sensitivo americano stanco del suo potere di comunicare con le anime defunte, un bambino inglese che ha perso il fratello gemello in un incidente e una giornalista francese che, durante uno tsunami, ha vissuto un'esperienza pre-morte.
Non tutte le tre storie si rivelano riuscite allo stesso modo e in generale il film non raggiunge mai le vette di coinvolgimento di un Gran Torino o di un Mystic River, forse anche a causa di una certa lentezza e dialoghi sì ottimi, ma fin troppo ingessati e privi di mordente.

Eastwood riesce comunque a raccontare la vicenda con la giusta sensibilità e ancora una volta dirige un film di una perfezione formale ineccepibile, dipingendo personaggi estremamente umani che si sanno raccontare allo spettatore in modo splendido (bellissimo il rapporto tra i due gemelli, in questo senso).
Come detto siamo lontani dalle opere migliori del regista, ma Hereafter merita comunque una visione, anche se magari i temi che tratta non sono troppo nelle vostre corde.
Certo, non aspettatevi cose epiche tipo questa o quest'altra.

The Karate Kid: la leggenda continua

2011-01-17T13:00:00.006+01:00

Da questo remake (o reboot) di Karate Kid non mi aspettavo assolutamente un cazzo.
Inoltre non ho mai visto nemmeno i film originali, quindi non temevo neanche che questa nuova pellicola potesse in qualche modo rovinarmi un mito.
Disinteresse totale.

Poi è successo che l'altra sera mi sono trovato a vedere questo nuovo Karate Kid 2010 e, con mia enorme sorpresa, ho passato due orette piacevoli. Forse 'sta cosa è dipesa anche dal fatto che non fossi condizionato dalla nostalgia (o che mi aspettassi una cazzata epocale), ma a mio avviso questo remake non fa affatto schifo.

La roba più divertente è che nel film non c'è il Karate, ma il Kung-Fu.
E già qui immagino che a qualche nostalgico potrebbero girare le palle, ma a me personalmente è importato poco, quel che conta è la sostanza.
E insomma, la sostanza c'è.
I combattimenti sono tanti, discretamente spettacolari e quasi tutti girati con maestria.
Jackie Chan sa il fatto suo e nel ruolo di maestro burbero e scazzato funziona benone.
Il protagonista è il figlio di Will Smith, vale a dire il dodicenne Jaden Smith. Bravino, nonostante sia ancora giovanissimo. Se non fa minchiate potrebbe anche diventare un signor attore.

Altra differenza rispetto ai vecchi film, che da quanto ne so si svolgevano in America, è che questo remake è ambientato in Cina.
Karate Kid può così approfittarne per offrire scorci della Cina imperiale, mostrando paesaggi suggestivi che fanno da sfondo a evocative sequenze di allenamento. Il film ne guadagna certamente in spettacolarità scenografica, anche se forse in alcuni momenti su 'sta cosa viene calcata un po' troppo la mano e si crea un effetto "documentario" un attimino fastidioso.

Ma ci si può tranquillamente passar sopra.

Un piacevole film sulle arti marziali dunque.

Senza troppi fronzoli, con tanta gente che si pesta e pure una storia di formazione che, nella sua semplicità, si lascia apprezzare.
Un paio di scene le ho poi trovate veramente belle.

Per la serie: mai giudicare una cosa prima di averla vista.

Vedrò di recuperare anche il film originale comunque.

Donkey Kong Country Returns

2011-01-14T12:19:00.008+01:00

Sedici anni fa il primo Donkey Kong Country diede nuova linfa vitale a un Super Nintendo che pareva ormai essere stato spremuto fino all'osso.
Chi all'epoca era già appassionato di videogiochi ricorderà che il platform firmato Rare era leggermente più grezzo rispetto a un Mario World a caso.
Donkey Kong Country riusciva comunque a stupire grazie a una veste grafica avveniristica, che sfruttava la tecnica del pre-rendering per dare una parvenza di tridimensionalità a personaggi e ambientazioni.
Nel 1994 Donkey Kong Country faceva graficamente spavento.
Il gioco ebbe due seguiti che contribuirono ad allungare la vita del 16 bit Nintendo, aiutandolo in qualche modo a contrastare l'avanzata dei sistemi a 32 bit in attesa dell'uscita del leggendario Nintendo 64.

Mi rendo conto di come questo lungo preambolo c'entri relativamente poco con Donkey Kong Country Returns, ma ormai dovreste sapere che sono un gran nostalgico a cui piace rievocare un po' di storia videoludica.
Comunque sia, lasciamoci pure alle spalle i ricordi e concentriamoci sul presente che, a dirla tutta, in questo caso è entusiasmante almeno quanto i bei vecchi tempi.
Donkey Kong Country Returns è infatti una degna rivisitazione in chiave moderna del celebre platform uscito per SNES. Anzi, probabilmente possiamo affermare che Returns sia addirittura superiore al suo illustre predecessore.
I Retro Studios, già autori della capolavoreggiante trilogia di Metroid Prime, hanno fatto un lavorone e sono riusciti ad estrarre dal cilindro un platform talmente entusiasmante da riuscire a non far rimpiangere in alcun modo le glorie del passato.

Dal punto di vista grafico Returns riesce a trarre il meglio di quanto Wii abbia da offrire.
Il titolo Retro Studios è probabilmente la cosa più bella che si sia vista sulla console Nintendo insieme ai due Mario Galaxy.
Se uno dei pochi ambiti in cui New Super Mario Bros mostrava il fianco era proprio il comparto tecnico, Donkey Kong Country Returns non delude da questo punto di vista, rivelandosi un autentico spettacolo per gli occhi.
Nemici animati splendidamente, livelli stilisticamente ispiratissimi e tanti piccoli tocchi di classe che riescono a far scordare in fretta i limiti tecnici del Wii.
Ok, manca il fur-shading sulla pelliccia di Donkey, ma alla fine poco importa.
Chiaro, nel 1994 il primo Country era graficamente uno sfoggio di potenza bruta, in questo senso Returns non può avere lo stesso impatto del suo antenato, ma Retro Studios ha comunque saputo confezionare un titolo esteticamente maestoso.
Buoni anche gli effetti sonori e le musiche, spesso proprio riarrangiamenti di quelle (magnifiche) di Donkey Kong Country.

Ma il vero cuore di Returns non risiede nell'aspetto grafico, bensì nel gameplay.
Retro Studios ha avuto il coraggio di proporre un titolo veramente impegnativo, in grado di mettere a dura prova persino i videogiocatori più capaci.
Le vite vengono perse a decine, alcuni passaggi, per essere superati, richiedono di essere affrontati con la massima concentrazione e chi volesse portare a termine l'avventura al 100% si prepari alla scomunica.
Ma anche soltanto arrivare al boss finale e batterlo non è affatto impresa da poco.
Donkey Kong Country Returns è difficile quanto (e forse più) dei suoi predecessori a 16 bit.
Ma questo non deve scoraggiare, in quanto si sta parlando di un gioco tosto ma non impossibile.
Ogni ostacolo può essere superato con la pratica necessaria. Il trial & error, pur essendo di fatto presente, non è quasi mai tedioso, questo grazie alla qualità dei livelli stessi e all'enorme numero di situazioni che il gioco sa proporre, in grado di solleticare l'interesse del giocatore e di motivarlo a superare anche le sezioni in apparenza più frustranti.
Chi poi dovesse trovarsi in estrema difficoltà potrà sempre ricorrere alla super guida, già vista in New Super Mario Bros Wii.

Returns è dunque un gioco che richiede impegno e dedizione, sotto una scorza colorata e spensierata si nasconde in realtà un titolo duro e granitico che in pochi si aspettavano.
Ma il giocatore che vorrà accettare questa sfida verrà ripagato da enormi soddisfazioni e si troverà alle prese con un videogioco dannatamente divertente e caratterizzato da un level design allucinante.

Gli unici difetti riscontrabili risiedono in alcuni boss fight non troppo ispirati e in una certa imprecisione del "waggle", vale a dire la scrollata di wiimote e nunchuck attraverso cui Donkey Kong esegue determinate azioni, come la rotolata. Può capitare che questo waggle, che nel gioco effettuerete molto spesso, abbia una risposta a schermo leggermente imprecisa. La cosa risulta effettivamente fastidiosa in un titolo che, per il resto, possiede un sistema di controllo pressochè inattaccabile.
Viceversa ho trovato gradita l'introduzione del jet-pack.
Giocando in single player infatti, Diddy non sarà più un personaggio controllabile come nell'episodio per SNES, bensì fungerà da power-up. Dopo che verrà liberato dal barile in cui è prigioniero, salirà sulle spalle di Donkey e lo agevolerà nei salti grazie allo zaino jet-pack che indossa (attivabile tramite la pressione prolungata del tasto A), dando la possibilità di eseguire delle planate di breve durata. Oltre a questo compariranno due cuori di vita extra in aggiunta ai due di cui dispone Donkey.
Temevo che questo power-up potesse in qualche modo rendere Returns fin troppo facile, invece il più delle volte si limita semplicemente a rendere più fattibili sezioni di gioco che, affrontate con il solo Donkey, sarebbero al limite delle possibilità umane (e qui linko uno dei livelli segreti per farvi capire cosa intendo).

Bene, chiudo qui perchè credo di essermi dilungato fin troppo.
Donkey Kong Country Returns è un gioco ispiratissimo e senza ombra di dubbio uno dei titoli più imponenti disponibili per Wii.
Chi possiede la console Nintendo e si ritiene un videogiocatore degno di tal nome ha il dovere morale di considerarlo un acquisto imprescindibile.

Separati alla nascita #4

2011-01-13T14:36:00.007+01:00

Antonio Cassano, giocatore del Milan, e Garrett Hedlund, protagonista di Tron Legacy.
Anche se Fabian e Salvo non sono d'accordo. Però vabbè, tenete conto che il primo è interista, mentre il secondo è della Rubbentus, quindi la loro opinione conta relativamente! XD

Separati alla nascita #3

2011-01-13T11:50:00.006+01:00

Quorra, il miglior motivo per tornare a vedere Tron Legacy una seconda volta, e Madame Shirley, nuovo personaggio femminile di One Piece introdotto nel capitolo 610.
Nell'immagine non si nota, ma è una specie di sirena squalo.

Tron Legacy

2011-01-10T12:30:00.014+01:00

Di Tron Legacy ne stanno parlando più o meno tutti malissimo.
Spulciando i vari blog, i forum e i siti che trattano di cinema, si può immediatamente constatare che la valutazione media oscilla tra "gran cagata" e "delusione incredibile".
Come ben saprete ero discretamente hypato per questo film, ma devo ammettere che alla fine tutti i giudizi negativi mi avevano leggermente scoraggiato, abbassando parecchio le mie aspettative.

Sono dunque andato al cinema temendo che sarei uscito dalla sala deluso (se andava bene) o proprio disgustato (se andava male).
E quindi, com'è andata?
Gran cagata? Delusione? Era meglio se andavo a vedere il film di Checco Zalone?
Nulla di tutto questo: Tron Legacy mi è piaciuto.
Probabilmente sono anche stato vittima del "contro-hype", vale a dire quella cosa che vai al cinema pensando di vedere un film di merda tipo Transformers 2 e invece ti trovi di fronte a una pellicola tutto sommato accettabile che sembra addirittura eccellente rispetto allo schifo che ti aspettavi, tuttavia l'impressione è che Tron Legacy sia un film ben più dignitoso di quanto si legge in giro.
Vi dirò, secondo il mio personalissimo giudizio ci troviamo di fronte al classico "sequel that isn't as bad as everyone says". Non un capolavoro, sicuramente nemmeno una pietra miliare della storia del cinema (che poi oh, se qualcuno si aspettava una sorta di Inception targato Disney è anche un po' coglione), ma sicuramente un piacevole blockbusterone con parecchie cose fighe.

Dal punto di vista audiovisivo Tron Legacy tira mazzate a destra e a manca.
Da vedere e da sentire è un film semplicemente spettacolare, con degli effetti speciali meravigliosi. Questo và unito al fatto che, sempre secondo il mio giudizio personale, l'universo di Tron è stilisticamente sontuoso.
Buone notizie anche per quanto riguarda il ritmo della pellicola.
Chiunque abbia visto il primo Tron avrà sicuramente temuto che anche questo sequel fosse lento all'inverosimile. Perchè sì dai, del film originale si può dire tutto, ma non che avesse una narrazione particolarmente avvincente. Anzi, diciamocelo, era una rottura di palle.
Legacy invece ha un ottimo ritmo, se si esclude un leggero calo nella parte centrale.
Le sequenze d'azione contribuiscono a tenere alto il tasso di coinvolgimento: sono quasi sempre bellissime, incalzanti e girate in maniera magistrale.
Chi temeva di annoiarsi può andare al cinema tranquillo: il trailer lasciava intendere un film ben più adrenalinico del prequel e grazie al cielo così è stato.
A rendere il tutto ancora più elettrizzante ci pensa il comparto sonoro.
Da una parte gli effetti sonori strepitosi, dall'altra la colonna sonora dei Daft Punk, che farà provare alle vostre orecchie una serie di orgasmi multipli. E per la cronaca Derezzed è solo uno dei tanti pezzi spettacolari.

Tron Legacy purtroppo delude un bel po' dal punto di vista della sceneggiatura e della storia.
Tutto è molto banalotto, i dialoghi non brillano quasi mai e molte cose che potrebbero essere intriganti vengono liquidate in maniera frettolosa. La cosa è fastidiosa perchè il potenziale dell'universo di Tron sarebbe enorme nelle mani di qualcuno che le storie le sa raccontare.
Legacy invece è letteralmente un kolossal "per tutti", con i pregi e i difetti del caso, un film che osa poco e si limita a narrare una storia piatta e prevedibile. Non brutta, soprattutto se siete fan del primo film, semplicemente fin troppo insipida.
Da questo punto di vista un po' di disappunto c'è, tuttavia bisogna comunque sottolineare che Tron Legacy rimane una buon kolossal di intrattenimento: se lo giudichiamo per quello che vuole essere è un film che non delude assolutamente e che tra l'altro riesce a impressionare grazie a un comparto audiovisivo da infarto.

In foto: Olivia Wilde nei panni attillati di Quorra.
Una figa indescrivibile. Anzi, una FIGA INDESCRIVIBILE, in maiuscolo e grassetto.
Non appena l'hanno inquadrata in primo piano, in sala si è alzato un coro di mugolii di piacere da parte del pubblico maschile.
Giuro.

Mugiwara Awards 2010

2010-12-31T11:45:00.023+01:00

E via, ecco a voi i Mugiwara Awards del 2010.
Quest'anno ho deciso di abbandonare il classico sistema di assegnazione dei premi e di parlare semplicemente delle robe migliori che si sono viste negli ultimi dodici mesi.
Vuoi perchè ci sono veramente troppe cose da dire e vuoi perchè scegliere veri e propri vincitori in alcuni casi mi risulta difficile.
Naturalmente dove possibile linkerò le recensioni, non mi và di scrivere due volte le stesse cose.
E allora partiamo, con il benestare del buon vecchio Josè!

IL MEGLIO DEL CINEMA: i film del 2010 che proprio non potete perdervi.

Inception: filmone devastante ed ennesimo capolavoro di Nolan [recensione]

Toy Story 3: ennesimo sfoggio di cazzodurismo da parte di Pixar [recensione]

Scott Pilgrim VS. The World: pellicola più win di sempre [recensione]

The Social Network: ottimo film di David Fincher sulla storia della nascita di Facebook. Sceneggiatura ottima e dialoghi spettacolari. Da vedere, merita estremamente più di quanto si potrebbe pensare.

The A-Team: baraccone imperdibile #1

The Expendables: baraccone imperdibile #2. Magari non così totale come ci si aspettava, ma ugualmente consigliato [recensione]

La prima cosa bella: il film di Virzì è una storia toccante che dimostra che il cinema italiano può ancora offrire delle perle.

Anno cinematografico ricco il 2010.
A parte i film citati segnalo anche gli ottimi Agorà, Tra le Nuvole, La Nostra Vita e The Road.
Sorpresone per la prima parte del settimo capitolo di Harry Potter e delusione totale per quanto riguarda Alice in Wonderland di Tim Burton.

IL MEGLIO DEI VIDEOGIOCHI: se non li giocate siete delle persone brutte.

Bayonetta: sicuramente il miglior action game degli ultimi anni. Un gioco sopra le righe in ogni suo aspetto, con una protagonista che buca letteralmente lo schermo. Capolavoro hardcore e uno di quei titoli che ti fanno capire perchè i videogiochi sono una cosa bellissimissimissima! [recensione]

Super Mario Galaxy 2: altro titolo che ti fa comprendere la bellezza dei videogiochi. Mario Galaxy 2, additato da molti come un semplice more of the same del primo Galaxy, è in realtà un platform 3D praticamente perfetto in ogni suo aspetto. Probabilmente il mio gioco dell'anno [recensione]

Donkey Kong Country Returns: se Mario Galaxy 2 è il meglio dei platform 3D, questo revival di Donkey Kong Country ad opera di Retro Studios rappresenta lo stato dell'arte dei giochi di piattaforme bidimensionali. Un gioco difficilissimo e bastardissimo che vi farà letteralmente godere grazie al suo level design sopraffino. Stupendo.

Red Dead Redemption: free roaming in salsa western. [recensione]

Heavy Rain: sticazzi se è un film interattivo, a me l'esperimento di David Cage è piaciuto. L'unica rottura di cazzo è che avendo cambiato la PS3 ho perso tutti i salvataggi, ma vabbè, pace. [recensione]

Mass Effect 2: secondo capitolo dell'epopea fantascientifica targata Bioware. Grandissimo seguito e acquolina in bocca per il terzo episodio. [recensione]

Alan Wake: il titolo Remedy non mi convinse tantissimo appena lo terminai, ma nonostante tutto, col passare del tempo, ne ho mantenuto un ottimo ricordo. Un gioco che, malgrado i suoi limiti, vale assolutamente la pena giocare. La colonna sonora poi è GRANDIOSA. [recensione]

Di videogiochi meritevoli ce ne sarebbero un bordello. Da Just Cause 2 a Pac-Man CE DX, da Sin & Punishment Successors of the Skies ad After Burner Climax, passando per roba come Limbo o Dead Nation.
Ma non è che posso includere nella lista proprio tutto tutto tutto, capitemi!
Tra l'altro devo ancora iniziare God of War: Ghost of Sparta e recuperare roba notevole come Super Meat Boy.

IL MEGLIO DELLE SERIE TV:

Smallville: bazinga!

LOST - sesta stagione: commovente.

The Big Bang Theory: il 2010 è l'anno in cui ho iniziato a seguire questa sitcom spettacolosa. Guardatela tutti perchè è una delle cose più divertenti che io abbia mai visto!

Stargate Universe: ho iniziato a vedere questa serie un po' per colmare il vuoto lasciato dal finale di LOST e un po' perchè avevo voglia di fantascienza. Nulla di eclatante, ma nel complesso gradevole. E Rush, il personaggio interpretato da Robert Carlyle, spacca tantissimo. Sfiga ha voluto che la serie sia stata cancellata e quindi la seconda stagione (arrivata per il momento a metà) sarà l'ultima. Peccato perchè a mio avviso c'era del potenziale.

The Pacific: erede spirituale di Band of Brothers. Forse meno bello della serie che lo ha preceduto, ma merita ugualmente una visione approfondita. Molto interessante.

The Walking Dead: ottima serie tv sugli zombi tratta da un fumetto. La prima stagione dura solo sei episodi, a mio avviso troppo pochi per dare un giudizio come si deve.
La serie parte benissimo e si perde un po' via nella quinta e nella sesta puntata (senza contare che il season finale, NON E' un season finale), ma le basi per qualcosa di interessante ci sono.
Speriamo in una seconda stagione convincente. La buona notizia è che le puntate saranno dodici, quella cattiva è che dovremo aspettare fino alla fine del 2011.

Bè, ok, diciamo che queste, più che "le migliori in senso assoluto", sono semplicemente le serie tv che ho visto quest'anno e che mi hanno convinto.
Perchè insomma, se sulla qualità di LOST nutro ben pochi dubbi, non sono certo che roba come Stargate Universe sia una delle migliori serie televisive dell'anno.
Ma d'altronde avere il tempo di vedere tutte le serie tv esistenti è una roba un po' impossibile.

Star Wars: The Force Unleashed II

2010-12-22T16:38:00.012+01:00

I Jedi della vecchia trilogia erano dei saggi dediti alla meditazione e alla ricerca della pace interiore. Dei veri e propri guardiani della pace che, quando potevano, evitavano di ricorrere alla violenza. Usavano la Forza per saggezza e difesa, mai per attaccare!

Nella nuova trilogia i Jedi non solo avevano i microrganismi nel sangue e dovevano fare voto di castità tipo i preti, ma erano anche dei cazzo di ninja acrobati in grado di esibirsi in salti mortali e in coreografici duelli di spade laser, tanto da far sembrare ingessatissimi e letargici tutti i duelli della vecchia trilogia.

In Force Unleashed i Jedi sono diventati dei super eroi marvel saggi come Cassano che fanno la faccia incazzata sulle copertine dei videogiochi, abbattono navi spaziali a mani nude e utilizzano la Forza per fare più casino possibile.
Che detta così parrebbe una figata, ma il fatto è che, dopo aver visto il clone di Starkiller, tutti i Jedi che abbiamo potuto ammirare al cinema sembrano delle pippe pazzesche. E la cosa lascia noi fan un attimino interdetti.

Ma parliamo di questo sequel che, ahimè, non è così bello come ci si aspettava.
Diciamolo subito, graficamente è curato ed è pure abbastanza divertente da giocare.
Il suo problema è che è corto.
E per corto intendo breve oltre i limiti dell'accettabile, nel senso che proprio non dura un cazzo.

Chi mi conosce sa bene che non sono un grosso amante dei giochi eccessivamente lunghi.
Vuoi per una questione di gusti personali, vuoi per la quantità di tempo libero che ho a disposizione.
Meglio un gioco divertente che dura otto ore piuttosto che un mattone interminabile che ne dura ottanta.
Il problema è che Force Unleashed II è breve anche per gli standard dei giochi corti.
Giusto una manciata di livelli che si finiscono giocando un paio di sere.
Poco, troppo poco, considerando anche che il gioco non solo non dispone di una modalità multiplayer, ma non invoglia nemmeno così tanto a fare più tornate di gioco.
Mirror's Edge, per citarne uno, era cortissimo, ma era anche un gioco dotato di un'alta rigiocabilità grazie a tutto il discorso dei time trial.
Force Unleashed II, se escludiamo un finale alternativo che si può ottenere semplicemente giocando l'ultimo livello, non ha nulla che invogli a ricominciare l'avventura dall'inizio.

Il problema grosso è che questa scarsa longevità si riflette anche su altri aspetti del gioco.
I pianeti che visiteremo infatti saranno soltanto due, tre se contiamo una brevissima capatina a Dagobah.
La carenza di location si fa sentire e l'impressione è che Force Unleashed II sia una specie di grosso DLC del primo Force Unleashed.

Un'occasione mancata insomma.
Peccato perchè se la longevità fosse stata un po' più elevata il mio giudizio avrebbe potuto essere diverso.
Così invece ci troviamo di fronte a un titolo dimenticabile che sembra quasi lasciato a metà, colpa anche di un finale talmente aperto che quello di The Empire Strikes Back in confronto sembrava autoconclusivo.
Sarà per la prossima volta quindi, sperando che The Force Unleashed III non faccia la fine del terzo episodio di KotOR.

TRON Legacy: attesa spasmodica

2010-12-14T22:38:00.008+01:00

Che poi in realtà le prime recensioni non sono molto incoraggianti.
Ma, detto francamente, non me ne frega un cazzo.

Mass Effect 3 Debut Trailer

2010-12-12T12:59:00.001+01:00

Sulla Terra.
Cristo che figata!

Dog's Diary VS Cat's Diary

2010-12-10T18:06:00.007+01:00

Gran Turismo 5: impressioni a caldo

2010-12-06T10:47:00.007+01:00

Premessa: questa non è una recensione, ho giocato troppo poco a GT5 per poterne parlare con cognizione di causa.
Voglio comunque dire un po' di cose, dato che sarete tutti curiosi di sapere cosa ne penso di uno dei giochi più rimandati della storia.

Sensazioni contrastanti.
Gran Turismo 5, più che un racing game, è pornografia automobilistica.
L'impressione non è quella di accostarsi a un videogioco, ma a un prodotto sviluppato e pensato per chi vive a pane e automobili.
Per un appassionato di automobilismo e di simulatori di guida Gran Turismo 5 è probabilmente il gioco totale-globale-spaziale, un titolo che trasuda letteralmente amore per i motori: tantissime opzioni di personalizzazione, decine di piste diverse, centinaia di auto e via dicendo.
Per il sottoscritto le cose sono un attimino diverse.
Il titolo Polyphony è chiaramente un gioco che risente di tutti gli anni di sviluppo che si porta sulle spalle.
Da una parte ci troviamo di fronte a un prodotto enorme e curato, d'altro canto è impossibile non notare numerose sbavature e difetti che, a fine 2010, risultano quasi anacronistici (il sistema di collisioni è imbarazzante).
Gran Turismo 5 alterna cose curatissime ad altre che fanno capire che il titolo in questione era in cantiere da quando chi scrive traduceva ancora le versioni di greco.

Fortunatamente il modello di guida è sempre ottimo.
Guidare in Gran Turismo è divertente, non c'è un cazzo da fare.
Anche qui però c'è qualcosa che stona se si gioca con un normale Dual Shock 3.
L'impressione è che Gran Turismo 5 sia un titolo concepito per essere goduto appieno solo con un volante e che con un pad perda tantissimo.
E io francamente non muoio dalla voglia di comprarmi un volante apposta per Gran Turismo.
Prima di tutto perchè non sono un così grande amante di simulatori di guida, in secondo luogo perchè i racing game li gioco più spesso su XBOX 360.

Non fraintendete, Gran Turismo 5 è comunque un bel gioco.
Il problema è che viene inevitabilmente schiacciato dall'hype che si porta dietro da anni.
Anni che si sentono e gli impediscono di impressionare come magari avrebbe fatto se fosse uscito prima.

Il filmato introduttivo comunque è uno dei più belli che mi sia capitato di vedere da qualche anno a questa parte.

Chiudiamo con un po' di console-war, che non fa mai male.
Gran Turismo 5 non riesce ad aprire in due come una mela Forza Motorsport 3.
Probabilmente però Forza Motorsport 4 aprirà in due Gran Turismo 5.
Tanto chissenefrega, lo sappiamo tutti che ormai la console-war l'ha vinta Nintendo grazie a Mario Kart Wii.

Assassin's Creed Brotherhood

2010-12-03T18:45:00.009+01:00

Assassin's Creed II era stato a mio avviso un notevole passo avanti rispetto al primo episodio.
Le città italiane riprodotte nel gioco erano stupende e il gameplay introduceva interessanti novità che scongiuravano gran parte della ripetitività del prequel.
Certo, c'era qualche magagna: le prime ore dell'avventura erano un lunghissimo tutorial e in certi frangenti Assassin's Creed II peccava addirittura di "sovrabbondanza" di contenuti ludici (troppe cose da fare, alcune di esse totalmente inutili).
Ma alla fine non importava: girare per Firenze o Venezia era talmente bello e immersivo che non ci si faceva caso.
Anche la storia a mio avviso sapeva essere intrigante, pur con tutte le sue tamarrate degne di un Dan Brown che incontra Roland Emmerich.

Assassin's Creed Brotherhood, a detta di Ubisoft, non è il vero seguito di Assassin's Creed II, rappresenta più che altro uno spin-off (tra questo e New Vegas il 2010 è stato l'anno degli spin-off).
In teoria dunque, Brotherhood non è Assassin's Creed III.
Dico in teoria perchè stiamo comunque parlando di un gioco che continua in maniera diretta la vicenda del prequel e che non sembra un capitolo "filler", ma si rivela anzi un tassello fondamentale per l'epopea fantascientifica targata Ubisoft. Quindi beh, in un certo sarebbe da considerarsi un terzo episodio a tutti gli effetti.

Probabilmente Ubisoft non ha voluto chiamare questo gioco Assassin's Creed III proprio per giustificare le scarse novità introdotte rispetto al secondo capitolo.
Il periodo storico è il medesimo, il protagonista è sempre Ezio Auditore, graficamente non è cambiato molto e parecchie cose nuove sono chiaramente idee che non furono introdotte nel prequel per mancanza di tempo o per altri motivi.
Brotherhood è infatti molto più corto e decisamente meno vasto rispetto ad Assassin's Creed II.
Chiariamo, ci sono ancora moltissime cose da fare, ma l'impressione è di essere alle prese con un titolo più compatto e meno dispersivo.
Per fare un paragone, se il secondo episodio era San Andreas, questo è Vice City.
Qui infatti non vi sono più diverse città esplorabili, poichè tutto il gioco è ambientato in quella Roma che nel prequel riuscimmo a vedere solo di sfuggita nel finale.
Roma è stata realizzata splendidamente ed è probabilmente la città migliore che si sia vista in un Assassin's Creed.
Nel gioco potremo comunque fare delle scorrazzate anche al di fuori della capitale, ma si tratta solo di missioni secondarie che non ci daranno la possibilità di esplorare tutto come vogliamo.

Il grosso dell'avventura di Ezio Auditore si svolge dunque nella città eterna e tutto funziona grossomodo come in Assassin's Creed II, con alcune interessanti novità.
La parte gestionale, che nel secondo capitolo era relegata a Monteriggioni, è stata sviluppata ed ampliata a tutta la città di Roma.
E' inoltre possibile reclutare degli adepti assassini che potranno essere inviati in missioni secondarie (in modo simile a quanto avveniva in Metal Gear Solid: Peace Walker) o essere chiamati in aiuto del giocatore tramite la semplice pressione di un tasto.
In questo modo potranno affiancarci nei combattimenti o uccidere dei nemici durante le fasi stealth, mentre noi ce ne stiamo tranquillamente nascosti.
Altra novità figa è che ogni missione propone un obiettivo secondario che, se raggiunto, ci consentirà di portare il tasso di sincronia (vale a dire la percentuale di completamento) al 100%. Tali obiettivi potranno essere tra i più disparati (non farti sgamare, non uccidere nessuno ecc) e contribuiranno non poco a rendere più interessante un gameplay che alla lunga rischierebbe di venire a noia.

Per il resto sono presenti tutte le cose che avevano reso bello il secondo capitolo, insieme a un macello di missioni secondarie.
In particolare segnalo le Tane di Romolo, che hanno preso il posto delle Tombe degli Assassini, e le missioni di Leonardo, che mischiano ottime fasi stealth ad altre fasi più casinare in cui saremo chiamati a combattere a bordo di rudimentali veicoli bellici.
Vi sono poi le solite bandiere da raccogliere, le torri dei Borgia da distruggere e pure alcune sessioni di addestramento virtuale.
Sono tornati anche i cervellotici enigmi legati al Soggetto 16.
Tantissima carne al fuoco insomma, che sicuramente sarà apprezzata da chi ha amato il secondo episodio.

Altra grossa introduzione riguarda la modalità multiplayer, ma personalmente non l'ho ancora provata, anche perchè come idea mi attirava ben poco.
Tuttavia ne ho sentito parlare sorprendentemente bene, quindi magari le darò un'occasione nei prossimi giorni.

Brotherhood resta dunque un titolo che consiglio a coloro che hanno apprezzato la formula di gioco del prequel e non ne hanno ancora le palle piene di assassini, templari, animus e frutti dell'Eden.
Ritengo comunque che, nonostante venga considerato uno spin-off, sia un titolo indispensabile per chiunque voglia seguire la storia della saga senza perdersi passaggi importanti.
Ora però basta con le città italiane, esigo un terzo episodio ambientato a Parigi in piena rivoluzione francese!

TRON Controllers

2010-11-28T14:19:00.007+01:00